دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: David A. Gerstner, Julien Nahmias سری: ISBN (شابک) : 0814338631, 9780814338636 ناشر: Wayne State University Press سال نشر: 2015 تعداد صفحات: 272 زبان: English فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 22 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Christophe Honoré: A Critical Introduction (Contemporary Approaches to Film and Media Studies) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کریستف اونوره: مقدمه ای انتقادی (رویکردهای معاصر به مطالعات فیلم و رسانه) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
کریستوف اونوره فیلمساز فرانسوی با فرم پیچیده سینمایی،
ساختارهای روایی پیچیده و فیلمسازی پویا از نظر زیبایی شناختی،
مخاطبان را به چالش می کشد. اما اکران محدود فیلم های او در خارج
از اروپا او را تا حد زیادی برای مخاطبان آمریکایی ناشناخته
گذاشته است. در کریستف اونوره: مقدمه
انتقادی، نویسندگان دیوید آ. گرستنر و جولین ناهمیاس
از محققان و سینماگران انگلیسی زبان دعوت می کنند تا سه فیلم
شناخته شده آنوره، را بررسی کنند. span>Dans
Paris (2006)، Les Chansons
d\'amour (2007)، و La Belle
personne< /span> (2008) - \"سه گانه.\" گرستنر و
نهمیاس فیلمسازی آنوره را به عنوان اثر نویسنده ای دگرباش تحلیل
می کنند که درگیری سینمایی اش با مسائل مربوط به خانواده، مرگ و
میل جنسی، زمینه جدیدی را برای نظریه دگرباش ارائه می دهد.
با در نظر گرفتن هر یک از فیلم های سه گانه به نوبه خود،
نویسندگان نگاهی دقیق به تکنیک سینمایی Honoré و نحوه تعامل آن با
چشم انداز فرهنگی معاصر فرانسه دارند. آنها با توجه دقیق به
پیچیدگی کارهای Honoré، موضوعات مورد مناقشه را در نظر می گیرند،
مانند استراتژی های سینمایی فیلمساز برای پرداختن به ایدز، عمق
سیاست های LGBTQ او، بازنمایی او از مرگ و میل جنسی، و ارتباط بین
فیلم های او و موج نو. . نویسندگان با مصاحبه جامع با کارگردان،
تئوری های فیلم کلاسیک و معاصر را برای ارائه طیف وسیعی از
مداخلات سینمایی برای تفکر عجیب و غریب در مورد نویسنده فیلم مطرح
می کنند.
کریستف اونوره: مقدمه انتقادی
با فراتر رفتن از مدلهای ادبی و زبانی غالب و تمرکز بر
تکنیک سینمایی، رابطه بین نظریه فیلم و نظریه عجیب و غریب را
دوباره مفهومسازی میکند. دانشآموزان و معلمان فیلمهای
دگرباشان از این حجم قابل تامل قدردانی خواهند کرد.
French filmmaker Christophe Honoré challenges audiences
with complex cinematic form, intricate narrative structures,
and aesthetically dynamic filmmaking. But the limited release
of his films outside of Europe has left him largely unknown to
U.S. audiences. In Christophe Honoré: A Critical
Introduction, authors David A. Gerstner and Julien
Nahmias invite English-speaking scholars and cinéastes to
explore Honoré's three most recognized films, Dans
Paris (2006), Les Chansons
d'amour (2007), and La Belle
personne (2008)―"the trilogy." Gerstner and
Nahmias analyze Honoré's filmmaking as the work of a queer
auteur whose cinematic engagement with questions of family,
death, and sexual desire represent new ground for queer
theory.
Considering each of the trilogy films in turn, the authors take
a close look at Honoré's cinematic technique and how it engages
with France's contemporary cultural landscape. With careful
attention to the complexity of Honoré's work, they consider
critically contested issues such as the filmmaker's cinematic
strategies for addressing AIDS, the depth of his LGBTQ
politics, his representations of death and sexual desire, and
the connections between his films and the New Wave. Anchored by
a comprehensive interview with the director, the authors
incorporate classical and contemporary film theories to offer a
range of cinematic interventions for thinking queerly about the
noted film author.
Christophe Honoré: A Critical
Introduction reconceptualizes the relationship
between film theory and queer theory by moving beyond
predominant literary and linguistic models, focusing instead on
cinematic technique. Students and teachers of queer film will
appreciate this thought-provoking volume.