Choreography, Visual Art and Experimental Composition 1950s-1970s

این کتاب تاریخچه درگیری بین رقص و هنرهای تجسمی در اواسط قرن بیستم را دنبال می‌کند و زمینه‌ای برای حوزه نوظهور هنر معاصر و میانی فراهم می‌کند.

این کتاب با کاوش در هویت انضباطی رقص در گفتگو با هنرهای تجسمی، چگونگی روش‌های ترکیب‌بندی را که مبتنی بر رقص مبتنی بر رقص بودند، به زمینه‌های هنر بصری آگاه می‌کند. این کتاب با کاوش در جنبش‌هایی در تاریخ که رقص به طور سنتی به آن‌ها ترسیم شده است (نئوآوانتگارد، نئو دادا، هنر مفهومی، پست مدرنیسم و ​​هنر پرفورمنس) توجه تازه‌ای به رابطه درهم‌تنیده و اهمیت تاریخ‌نگاری هنرهای تجسمی و رقص برمی‌انگیزد. ) و شیوه ها و نوآوری های خاص افراد کلیدی در این زمینه (مانند جان کیج، آنا هالپرین و رابرت راوشنبرگ). این کتاب همچنین مجموعه‌ای از مطالعات موردی تاریخی و انتقادی را به کار می‌گیرد که نشان می‌دهد چگونه رویکردهای ترکیبی از رقص - تنفس، وزن، لحن، انرژی - به ظهور میانجی‌ها کمک می‌کنند. در نهایت این کتاب نشان می‌دهد که چگونه رقص و رقص نقش مهمی در شکل‌دهی فرهنگ هنرهای تجسمی ایفا کرده‌اند و با استفاده از ابزارهای رقص، شیوه‌های هنری فعلی را دوباره تصور می‌کنند.

این پیشنهاد منحصر به فرد و به موقع برای کسانی که در هنرهای تجسمی و زیبا، تاریخ اجرا و تئوری، تمرین رقص و مطالعات رقص مطالعه و تحقیق می کنند، و همچنین کسانی که در زمینه های رقص و هنرهای تجسمی کار می کنند، خواندنی مهم است. .

فصل 1 این کتاب به صورت رایگان به عنوان یک PDF دسترسی آزاد قابل دانلود تحت مجوز Creative Commons Attribution-Non Commercial-No Derivatives 4.0 موجود در http://www.taylorfrancis.com

This book traces the history of engagements between dance and the visual arts in the mid-twentieth century and provides a backdrop for the emerging field of contemporary, intermedial art practice.

Exploring the disciplinary identity of dance in dialogue with the visual arts, this book unpacks how compositional methods that were dance-based informed visual art contexts. The book provokes fresh consideration of the entangled relationship between, and historiographic significance of, visual arts and dance by exploring movements in history that dance has been traditionally mapped to (Neo-Avant Garde, Neo-Dada, Conceptual art, Postmodernism, and Performance Art) and the specific practices and innovations from key people in the field (like John Cage, Anna Halprin, and Robert Rauschenberg). This book also employs a series of historical and critical case studies which show how compositional approaches from dance--breath, weight, tone, energy--informed the emergence of the intermedial. Ultimately this book shows how dance and choreography have played an important role in shaping visual arts culture and enables the re-imagination of current art practices through the use of choreographic tools.

This unique and timely offering is important reading for those studying and researching in visual and fine arts, performance history and theory, dance practice and dance studies, as well as those working within the fields of dance and visual art.

Chapter 1 of this book is freely available as a downloadable Open Access PDF under a Creative Commons Attribution-Non Commercial-No Derivatives 4.0 license available at http: //www.taylorfrancis.com