دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Choreographing Copyright: Race, Gender, and Intellectual Property Rights in American Dance
دانلود کتاب طراحی رقص حق چاپ: نژاد، جنسیت، و حقوق مالکیت معنوی در رقص آمریکایی
مشخصات کتاب
Choreographing Copyright: Race, Gender, and Intellectual Property Rights in American Dance
ویرایش: 1
نویسندگان: Anthea Kraut
سری:
ISBN (شابک) : 0199360367, 9780199360369
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 337
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 9 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 54,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب طراحی رقص حق چاپ: نژاد، جنسیت، و حقوق مالکیت معنوی در رقص آمریکایی: تاریخچه آفریقا آمریکا قطب شمال قطب جنوب آسیا استرالیا اقیانوسیه اروپا خاورمیانه روسیه ایالات متحده تمدن های باستانی جهان تمدن های باستانی مطالعه تاریخی نظامی منابع آموزشی حق چاپ حق چاپ علامت تجاری حقوق مالکیت معنوی رقص هنرهای نمایشی علوم انسانی کتاب های درسی اجاره ای جدید استفاده شده کتاب های درسی تخصصی بوتیک کسب و کار قانون اساسی کیفری حقوقی مرجع مالیات
در صورت تبدیل فایل کتاب Choreographing Copyright: Race, Gender, and Intellectual Property Rights in American Dance به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب طراحی رقص حق چاپ: نژاد، جنسیت، و حقوق مالکیت معنوی در رقص آمریکایی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب طراحی رقص حق چاپ: نژاد، جنسیت، و حقوق مالکیت معنوی در رقص آمریکایی
کپی رایت رقص یک تحلیل تاریخی و فرهنگی جدید از سرمایه
گذاری رقص سازان ایالات متحده در حقوق مالکیت معنوی است. این کتاب
که از اواخر قرن نوزدهم تا اوایل قرن بیست و یکم امتداد دارد،
تلاش‌هایی را برای جلب حمایت حق چاپ برای طراحی رقص بازسازی
می‌کند و سیاست‌های نژادی و جنسیتی آن‌ها را به هم می‌زند، و نشان
می‌دهد که چگونه رقصندگان حقوق مالکیت معنوی را به عنوان ابزاری
برای تحکیم و رقابت نژادی و نژادی پذیرفته‌اند. قدرت جنسیتی
تعدادی از هنرمندانی که در این کتاب حضور دارند در تاریخ رقص
آمریکایی مشهور هستند، از جمله لوئی فولر، هانیا هولم، و مارتا
گراهام، اگنس د میل و جورج بالانچین. اما این کتاب همچنین تعداد
زیادی از چهره‌های به حاشیه را نشان می‌دهد - از رقصنده جنوب
آسیا، محمد اسماعیل، پانتومیمیست آفریقایی آمریکایی، جانی هاجنز،
خواننده بلوز آفریقایی آمریکایی، آلبرتا هانتر، رقصنده بورلسک
سفیدپوست، Faith Dane - که به همان اندازه علاقه مند بودند. در
قرار دادن خود به عنوان سوژه و نه ابژه دارایی.
با تکیه بر نظریه‌های نژادی انتقادی و فمینیستی و مطالعات فرهنگی
در مورد حق نسخه‌برداری، کپی رایت رقص بینشی تازه از
سلسله‌مراتب نژادی و جنسیتی که بر بازار تئاتر حاکم است، روابط
مشروط تاریخی زنان سفیدپوست با حقوق مالکیت، میراث مالکیت بدن
سیاهان و تصاحب کار غیرسفیدپوست، و تنش بین زودگذر بودن رقص و
تکرارپذیری آن.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Choreographing Copyright is a new historical and
cultural analysis of U.S. dance-makers' investment in
intellectual property rights. Stretching from the late
nineteenth century to the early twenty-first, the book
reconstructs efforts to win copyright protection for
choreography and teases out their raced and gendered politics,
showing how dancers have embraced intellectual property rights
as a means to both consolidate and contest racial and gendered
power.
A number of the artists featured in the book are well-known in
the history of American dance, including Loie Fuller, Hanya
Holm, and Martha Graham, Agnes de Mille, and George Balanchine.
But the book also uncovers a host of marginalized figures--from
the South Asian dancer Mohammed Ismail, to the African American
pantomimist Johnny Hudgins, to the African American blues
singer Alberta Hunter, to the white burlesque dancer Faith
Dane--who were equally interested in positioning themselves as
subjects rather than objects of property.
Drawing on critical race and feminist theories and on cultural
studies of copyright, Choreographing Copyright offers
fresh insight into the raced and gendered hierarchies that
govern the theatrical marketplace, white women's historically
contingent relationship to property rights, legacies of
ownership of black bodies and appropriation of non-white labor,
and the tension between dance's ephemerality and its
reproducibility.
