Chinese Art and Dynastic Time

نگاهی جامع به هنر چین در طول هزاره‌ها که دیدگاه‌های سنتی را تغییر می‌دهد و مسیرهای جدیدی برای تاریخ هنر ارائه می‌دهد

در طول تاریخ چین، زمان سلسله - سازماندهی تاریخ از دریچه سلسله‌های متوالی - شیوه غالب روایت داستان هنر چین بوده است، اگرچه تا کنون بررسی کمی از این مفهوم در گفتمان و عمل صورت گرفته است. هنر چین و زمان سلسله نشان می‌دهد که چگونه توسعه هنر چینی در زمینه‌های فرهنگی، اجتماعی-سیاسی و هنری اصلی آن توصیف شده است و چگونه این روایت‌ها با آفرینش هنری همزمان در هم تنیده شده‌اند. با انجام این کار، وو هونگ، مورخ برجسته هنر، مسیرهای جدیدی را برای بررسی نه تنها هنر چین، بلکه کل تاریخ هنر نیز باز می کند.

وو هونگ ده مطالعه موردی را گرد هم می آورد، از هزاره سوم پیش از میلاد. تا اوایل قرن بیستم پس از میلاد، و شامل هنر آیینی و مذهبی، نقاشی، مجسمه‌سازی، محیط ساخته شده و هنر عامه به منظور بررسی الگوهای ریشه‌دار در مفهوم‌سازی تاریخی هنر چینی است. او با تبیین مفاهیم در حال تغییر زمان سلسله در زمینه های مختلف، اشتغال به این مفهوم را به عنوان حالت پیش فرض در نگارش تاریخی هنر به چالش می کشد. بنابراین، این بررسی انتقادی از زمان سلسله، پایه‌ای اساسی برای پیگیری چارچوب‌های روایی و تفسیری جدید در اندیشیدن به تاریخ هنر است.

قابل توجه به دلیل گستردگی و دامنه استدلال‌ها و سبک روشن آن، هنر چینی و زمان سلسله ریشه های تخیل جمعی در هنر چینی را بررسی می کند و ما را از دیدگاه های دیرینه در مورد چگونگی درک این هنر رها می کند.

منتشر شده در ارتباط با مرکز برای مطالعه پیشرفته در هنرهای تجسمی، گالری ملی هنر، واشنگتن، دی سی

A sweeping look at Chinese art across the millennia that upends traditional perspectives and offers new pathways for art history

Throughout Chinese history, dynastic time―the organization of history through the lens of successive dynasties―has been the dominant mode of narrating the story of Chinese art, even though there has been little examination of this concept in discourse and practice until now. Chinese Art and Dynastic Time uncovers how the development of Chinese art was described in its original cultural, sociopolitical, and artistic contexts, and how these narratives were interwoven with contemporaneous artistic creation. In doing so, leading art historian Wu Hung opens up new pathways for the consideration of not only Chinese art, but also the whole of art history.

Wu Hung brings together ten case studies, ranging from the third millennium BCE to the early twentieth century CE, and spanning ritual and religious art, painting, sculpture, the built environment, and popular art in order to examine the deep-rooted patterns in the historical conceptualization of Chinese art. Elucidating the changing notions of dynastic time in various contexts, he also challenges the preoccupation with this concept as the default mode in art historical writing. This critical investigation of dynastic time thus constitutes an essential foundation to pursue new narrative and interpretative frameworks in thinking about art history.

Remarkable for the sweep and scope of its arguments and lucid style, Chinese Art and Dynastic Time probes the roots of the collective imagination in Chinese art and frees us from long-held perspectives on how this art should be understood.

Published in association with the Center for Advanced Study in the Visual Arts, National Gallery of Art, Washington, DC