Childhood and Nineteenth-Century American Theatre: The Work of the Marsh Troupe of Juvenile Actors

از سال 1855 تا 1863، گروه مارش کمدین‌های نوجوان، یک شرکت بازیگری حرفه‌ای متشکل از حدود سی کودک، تماشاگران را با اجرای ظریف خود در نقش‌های بزرگسالان در صحنه‌های سراسر جهان سرگرم می‌کرد. در تئاتر آمریکای کودکی و قرن نوزدهم: کار گروه مارش از بازیگران نوجوان، نویسنده Shauna Vey گزارشی روشنگر نه تنها از این گروه صحنه منحصر به فرد ضد جنگ، بلکه از شیوه های تئاتر معاصر و بزرگتر ارائه می دهد. فرهنگ آمریکایی، از جمله تغییر در تعریف کودکی ، لوئیز آرنوت و جورجی مارش - وی واقعیت های تئاتر قبل از جنگ و جامعه آمریکایی را آشکار می کند: ظهور امپریساریو قرن نوزدهم. ساختارهای اجتماعی نوظهور دختری و خوبی؛ واقعیت های کار کودکان؛ افول الگوی کارآموزی تربیت بازیگر. تغییر در نقش های جنسیتی و وضعیت زنان شاغل؛ و تغییرات در مدل های اقتصادی تولید تئاتر، از جمله توسعه سیستم شرکت سهامی.
 
هم تاریخچه خرد یک شرکت تئاتر حرفه ای و بازیگران نوجوان آن در دهه قبل از جنگ داخلی و هم روایتی بزرگتر از تغییرات فرهنگی در ایالات متحده، تئاتر آمریکایی در دوران کودکی و قرن نوزدهم چگونگی ایده‌آل شدن دوران کودکی را در صحنه و خارج از صحنه، چگونگی تغییر نقش کودک در جامعه در قرن نوزدهم، و روش‌هایی که ارزش و احساسات اقتصادی به نحوه نگاه به کودکان کمک کرد، روشن می‌کند.

From 1855 until 1863, the Marsh Troupe of Juvenile Comedians, a professional acting company of approximately thirty children, entertained audiences with their nuanced performances of adult roles on stages around the globe. In Childhood and Nineteenth-Century American Theatre: The Work of the Marsh Troupe of Juvenile Actors, author Shauna Vey provides an insightful account not only of this unique antebellum stage troupe but also of contemporary theatre practices and the larger American culture, including shifts in the definition of childhood itself.
 
Looking at the daily work lives of five members of the Marsh Troupe—the father and manager, Robert Marsh, and four child performers, Mary Marsh, Alfred Stewart, Louise Arnot, and Georgie Marsh—Vey reveals the realities of the antebellum theatre and American society: the rise of the nineteenth-century impresario; the emerging societal constructions of girlhood and goodness; the realities of child labor;  the decline of the apprenticeship model of actor training; shifts in gender roles and the status of working women; and changes in the economic models of theatre production, including the development of the stock company system.   
 
Both a microhistory of a professional theatre company and its juvenile players in the decade before the Civil War and a larger narrative of cultural change in the United States, Childhood and Nineteenth-Century American Theatre sheds light on how childhood was idealized both on and off the stage, how the role of the child in society shifted in the nineteenth century, and the ways economic value and sentiment contributed to how children were viewed.