دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Brent Phillips
سری: Screen Classics
ISBN (شابک) : 0813147212, 9780813147215
ناشر: University Press of Kentucky
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 369
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب چارلز والترز: کارگردانی که رقص هالیوود را ساخت: رقص، باله، سالن رقص، رقص، کلاسیک، فولک، جاز، مدرن، نتنویسی، محبوب، مرجع، تانگو، تپ، هنرهای نمایشی، هنر و عکاسی، برادوی و موزیکال، تئاتر، هنرهای نمایشی، هنر و عکاسی، کارگردانان فردی، اجرا هنر، هنر و عکاسی، بازیگران و سرگرمیها، هنر و ادبیات، بیوگرافی و خاطرات، رقصندهها، هنر و ادبیات، بیوگرافی و خاطرات، کارگردانان فیلم، هنر و ادبیات، بیوگرافی و خاطرات، تئاتر، هنر و ادبیات، بیوگرافی و خاطرات & انتقاد، فیلم، طنز
در صورت تبدیل فایل کتاب Charles Walters: The Director Who Made Hollywood Dance به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب چارلز والترز: کارگردانی که رقص هالیوود را ساخت نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
از صحنه تریلی در Meet Me in St. Louis (1944) تا آخرین
رقص فرد آستر و جینجر راجرز روی صفحه نقره ای ( Barkleys of
Broadway، 1949) تا جودی چارلز والترز چارلز والترز با اجرای
بی انتها و لباس تاکسیدو «Get Happy» (Summer Stock، 1950)
سکانس های موسیقی نمادین عصر طلایی هالیوود را به صحنه برد. این
کارگردان و طراح رقص نامزد جایزه اسکار در طول دوران حرفه ای خود
استعداد ستارگانی مانند جین کلی، دوریس دی، دبی رینولدز و فرانک
سیناترا را به نمایش گذاشت. با این حال، علیرغم پیروزیهای
انتقادی و تجاری فراوان او، نام والترز اغلب ناشناخته
میماند.
در اولین بیوگرافی کامل والترز، برنت فیلیپس زندگی حرفهای این
هنرمند را از روزهایی که بهعنوان یک نوازنده برجسته برادوی و تحت
حمایت او بود، شرح میدهد. اسطوره تئاتر رابرت آلتون به موفقیت
هایش در مترو گلدوین مایر. او خوانندگان را به پشت صحنه بسیاری از
محبوب ترین موزیکال های استودیو می برد، از جمله Easter
Parade (1948)، Lili (1953)، High Society
(1956) و Tاو غرق ناپذیر مولی براون (1964). علاوه بر این،
فیلیپس ارتباطات والترز با لوسیل بال، جوآن کرافورد و گلوریا
سوانسون را بازگو می کند، آثار بی اعتبار کارگردان را در چندین
فیلم، از جمله فیلم پرفروش Gigi (1958) بررسی می کند، و در
مورد مشارکت او در تئاتر موزیکال و موسیقی صحبت می کند. فرهنگ
عامه آمریکایی.
این کتاب افشاگرانه همچنین زندگی شخصی والترز را در نظر می گیرد و
چگونگی هدایت این صنعت را به عنوان یک مرد آشکارا همجنس گرا بررسی
می کند. این بیوگرافی با تکیه بر تاریخهای شفاهی منتشر نشده،
مکاتبات و مصاحبههای جدید، نگاه جدیدی سرگرمکننده و مهم به عصر
هیجانانگیز در تاریخ هالیوود ارائه میکند.
From the trolley scene in Meet Me in St. Louis (1944) to
Fred Astaire and Ginger Rogers's last dance on the silver
screen (The Barkleys of Broadway, 1949) to Judy
Garland's timeless, tuxedo-clad performance of "Get Happy"
(Summer Stock, 1950), Charles Walters staged the iconic
musical sequences of Hollywood's golden age. During his career,
this Academy Award–nominated director and choreographer
showcased the talents of stars such as Gene Kelly, Doris Day,
Debbie Reynolds, and Frank Sinatra. However, despite his many
critical and commercial triumphs, Walters's name often goes
unrecognized today.
In the first full-length biography of Walters, Brent Phillips
chronicles the artist's career, from his days as a featured
Broadway performer and protégé of theater legend Robert Alton
to his successes at Metro-Goldwyn-Mayer. He takes readers
behind the scenes of many of the studio's most beloved
musicals, including Easter Parade (1948), Lili
(1953), High Society (1956), and The Unsinkable Molly
Brown (1964). In addition, Phillips recounts Walters's
associations with Lucille Ball, Joan Crawford, and Gloria
Swanson, examines the director's uncredited work on several
films, including the blockbuster Gigi (1958), and
discusses his contributions to musical theater and American
popular culture.
This revealing book also considers Walters's personal life and
explores how he navigated the industry as an openly gay man.
Drawing on unpublished oral histories, correspondence, and new
interviews, this biography offers an entertaining and important
new look at an exciting era in Hollywood history.