Celluloid Vampires: Life After Death in the Modern World

در سال 1896، جادوگر و فیلمساز فرانسوی، جورج ملیس، اولین خون آشام سلولوئیدی را در فیلم Le manoir du diable به وجود آورد. خون آشام همچنان یکی از محبوب ترین هیولاهای گوتیک فیلم است و در واقع، امروزه افراد بیشتری از طریق فیلم با خون آشام آشنا می شوند تا از طریق ادبیات، مانند دراکولای کلاسیک برام استوکر. این میراث طولانی خون آشام های سلولوئیدی چگونه بر درک ما از اساطیر خون آشام تأثیر گذاشته است؟ و چگونه خون آشام از ریشه های فولکلور و ادبی خود شکل گرفته است؟ در این اثر سرگرم‌کننده و جذاب، استیسی ابوت تفسیر مرسوم اساطیر خون‌آشام را به چالش می‌کشد و استدلال می‌کند که مدیوم فیلم به طور کامل کهن الگوی خون‌آشام را دوباره اختراع کرده است. خون‌آشام به‌جای نمایش بدوی و فولکلور، تجسم تجربه مدرنیته است. خون آشام امروزی دیگر در شنل و تابوت نیست، در شهرهای بزرگ زندگی می کند، به موسیقی پانک گوش می دهد، فناوری را در آغوش می گیرد و با هر موقعیتی سازگار می شود. گاهی اوقات او حتی زن است. نویسنده با مطالعات موردی آثار کلاسیک خون‌آشام‌ها مانند نوسفراتو، مارتین، بلید و عادت، سیر تکامل فیلم خون‌آشام آمریکایی را دنبال می‌کند و استدلال می‌کند که خون‌آشام‌ها چیزی بیش از هیولاهای خون‌آشام هستند. آنها منعکس کننده فضای فرهنگی و اجتماعی جوامعی هستند که آنها را تولید می کنند، به ویژه در زمان تغییرات شدید و مدرن شدن. ابوت همچنین بررسی می‌کند که چگونه تکنیک‌های مستقل فیلم‌سازی، گریم جلوه‌های ویژه، و جلوه‌های خیره‌کننده و فوق‌مدرن کامپیوتری فیلم‌های اخیر بر نمایش خون‌آشام در فیلم تأثیر گذاشته است.

In 1896, French magician and filmmaker George Méliès brought forth the first celluloid vampire in his film Le manoir du diable. The vampire continues to be one of film's most popular gothic monsters and in fact, today more people become acquainted with the vampire through film than through literature, such as Bram Stoker's classic Dracula. How has this long legacy of celluloid vampires affected our understanding of vampire mythology? And how has the vampire morphed from its folkloric and literary origins? In this entertaining and absorbing work, Stacey Abbott challenges the conventional interpretation of vampire mythology and argues that the medium of film has completely reinvented the vampire archetype. Rather than representing the primitive and folkloric, the vampire has come to embody the very experience of modernity. No longer in a cape and coffin, today's vampire resides in major cities, listens to punk music, embraces technology, and adapts to any situation. Sometimes she's even female. With case studies of vampire classics such as Nosferatu, Martin, Blade, and Habit, the author traces the evolution of the American vampire film, arguing that vampires are more than just blood-drinking monsters; they reflect the cultural and social climate of the societies that produce them, especially during times of intense change and modernization. Abbott also explores how independent filmmaking techniques, special effects makeup, and the stunning and ultramodern computer-generated effects of recent films have affected the representation of the vampire in film.