دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [1st ed.]
نویسندگان: Harry Berger Jr
سری:
ISBN (شابک) : 0823233138, 9780823233137
ناشر: Fordham University Press
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 132
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 9 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب کاترپلاژ: بازتاب نقاشی طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم: نقاشی طبیعت بی جان، هلندی. مرگ در هنر
در صورت تبدیل فایل کتاب Caterpillage : reflections on seventeenth century Dutch still life painting به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کاترپلاژ: بازتاب نقاشی طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Caterpillage مطالعه ای بر روی نقاشی هلندی قرن هفدهم طبیعت بی جان است. این کتاب رویکردی تفسیری را بر اساس مطالعات قبلی نویسنده در مورد پرتره توسعه می دهد و هدف آن ارائه راهی جدید برای اندیشیدن و صحبت در مورد ژانر طبیعت بی جان به خوانندگان خود است. این کتاب با نقد گفتمان شمایل نگاری و به ویژه پرداختن به شمایل نگاری آغاز می شود. نمادگرایی وانیتاس در ادامه استدلال میشود که این درمان تمایل دارد توجه را از معانی تاریکتر زندگی بیجان و از ماهیت واقعی ترافیک آن با مرگ منحرف کند. تفاسیر طبیعت بی جان که بر بیهودگی تجربیات انسانی و تغییرپذیری حیات تمرکز می کند، تأثیری را که از بازنمایی چنین غارتگران حریص حیات گیاهی مانند حشرات، حلزون ها و کرم ها ایجاد می شود، به حداقل می رساند. پیامی که از دل مشغولی طبیعت بی جان با این شکارچیان کوچک ارسال می شود، صرفاً وانیتاس نیست، بلکه راپاسیتاس است. Caterpillage همچنین تأثیر این پیام را بر معنای نام فرانسوی این ژانر بررسی می کند. ما از اصطلاح مرسوم nature morte (طبیعت مرده) استفاده می کنیم بدون اینکه هیچ فکری در مورد گمراه کننده بودن آن داشته باشیم. از آنجایی که بسیاری از نمایشهای طبیعت بیجان شامل گلهای بریده میشوند، که اگرچه هنوز شکوفا هستند، اما در حال مرگ هستند، بهتر است نام ژانر طبیعت mourant را نام ببریم. موضوعات طبیعت بی جان گیاهانی هستند که هنوز زنده هستند، گیاهانی که می میرند اما هنوز نمرده اند
Caterpillage is a study of seventeenth-century Dutch still life painting. It develops an interpretive approach based on the author's previous studies of portraiture, and its goal is to offer its readers a new way to think and talk about the genre of still life.The book begins with a critique of iconographic discourse and particularly of iconography's treatment of vanitas symbolism. It goes on to argue that this treatment tends to divert attention from still life's darker meanings and from the true character of its traffic with death. Interpretations of still life that focus on the vanity of human experience and the mutability of life minimize the impact made by the representation of such voracious pillagers of plant life as insects, snails, and caterpillars. The message sent by still life's preoccupation with these small-scale predators is not merely vanitas.It is rapacitas. Caterpillage also explores the impact of this message on the meaning of the genre's French name. We use the conventional term nature morte (dead nature) without giving any thought to how misleading it is. Because so many portrayals of still life involve cut flowers, which, although still in bloom, are dying, it would be more accurate to name the genre nature mourant. The subjects of still life are plants that are still living, plants that are dying but not yet dead
Content: Prologue --
Hyperreality and truthiness --
Reading Blake\'s \"The Sick rose\" --
Ethics versus technics in seventeenth-century Dutch still life --
Vanitas : the McGuffin of still life --
Still life, trade, and truthiness --
The pretext of occasion : Floris van Dijck\'s Laid table with cheese and fruit, c. 1615 --
Nature mourant : the fictiveness of Dutch realism --
The embarrassment of niches : Christoffel van den Berghe\'s Vase of flowers in a stone niche, 1617 --
Nature mourant : Bosschaert\'s Leaves, Merian\'s Caterpillars --
\"Small-scale violence\" --
The darker spirit : Van Huysum\'s heaps --
Posies : the bouquet as pretext of occasion --
Joris Hoefnagel and the roots of Dutch flower painting --
Conclusion. Allegorical capture and interpretive release.