دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنرهای گرافیکی ویرایش: نویسندگان: Michael North سری: ISBN (شابک) : 0195173562, 9780195332933 ناشر: سال نشر: 2005 تعداد صفحات: 266 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Camera Works: Photography and the Twentieth-Century Word به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب آثار دوربین: عکاسی و کلام قرن بیستم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Camera Works درباره تاثیر عکاسی و فیلم بر هنر و ادبیات مدرن است. برای بسیاری از هنرمندان و نویسندگان، این رسانههای جدید امید به ابزارهای جدیدی برای بازنمایی، نه زبانی و نه تصویری، اما معلق در فضایی آرمانشهری بین آنها را فراهم کرد. در همان زمان، رسانه های جدید یک عنصر دراماتیک از تازگی را به شواهد قدیمی حواس وارد کردند. برای آوانگارد، چالشهای رسانههای جدید مدرن در متمرکزترین شکل آن بود، اما حتی برای نویسندگانی که از نظر زیباییشناختی غیرماجراجویی بودند، آنها عنصری از تجربه مدرن را تشکیل میدادند که به سختی میتوان آن را نادیده گرفت. بنابراین، Camera Works برخی از پروژههای آرمانشهریتر آوانگارد فراآتلانتیک، از جمله ماشین آماده باب براون را دنبال میکند، که قرار بود داستانها و شعرها را به نوارهایی از فیلم زبانی تبدیل کند. تأثیر عکاسی و فیلم بر آوانگارد از روزهای اولیه کار با دوربین، از طریق اشتیاق یوجین جولاس و مشارکت کنندگان در انتقال مجله او، تا بحران ایجاد شده توسط معرفی صدا در اواخر دهه 1920 ردیابی می شود. فصلهای بعدی نوع کاملاً جدیدی از لذت حسی را توصیف میکنند که رسانههای جدید در داستانهای مدرن آمریکایی آوردهاند. چیزی که فیتزجرالد آن را «گیتی طیفسنجی» مینامد، بیحسی لذتبخش حواس توسط ادراک ماشینی، در بسیاری از داستانهای آمریکایی نیروی قدرتمندی است. امکانات انقلابی این تماشاگر جدید و محدودیت های آن از طریق نمونه های متعددی از جمله دوس پاسوس، جیمز ولدون جانسون و همینگوی دنبال می شود. این فصول با هم، گزارشی جدید و اساسا متفاوت از رابطه بین ادبیات مدرن آمریکا و جامعه رسانهای شده در اوایل قرن بیستم ارائه میکنند. Camera Works با مقدمهای جامع و خوانشهای خاص دقیق، درک جدیدی از مبانی رسمی و تاریخی مدرنیسم را اثبات میکند. این استدلال میکند که وقتی ادبیات و هنر مدرن به مدرنیته پاسخ میدهند، در سطح رسمی، به مداخله فناوری در انتقال معنا پاسخ میدهند، مداخلهای که همه اصطلاحات را در رابطه اساسی آگاهی انسان با جهان پدیدهها به هم میزند. .
Camera Works is about the impact of photography and film on modern art and literature. For many artists and writers, these new media offered hope of new means of representation, neither linguistic nor pictorial, but hovering in a kind of utopian space between. At the same time, the new media introduced a dramatic element of novelty into the age-old evidence of the senses. For the avant-garde, the challenges of the new media were the modern in its most concentrated form, but even for aesthetically unadventurous writers they constituted an element of modern experience that could hardly be ignored. Camera Works thus traces some of the more utopian projects of the transatlantic avant-garde, including the Readie machine of Bob Brown, which was to turn stories and poems into strips of linguistic film. The influence of photography and film on the avant-garde is traced from the early days of Camera Work, through the enthusiasm of Eugene Jolas and the contributors to his magazine transition, to the crisis created by the introduction of sound in the late 1920s. Subsequent chapters describe the entirely new kind of sensory enjoyment brought into modern American fiction by the new media. What Fitzgerald calls "spectroscopic gayety," the enjoyable disorientation of the senses by machine perception, turns out to be a powerful force in much American fiction. The revolutionary possibilities of this new spectatorship and its limitations are pursued through a number of examples, including Dos Passos, James Weldon Johnson, and Hemingway. Together, these chapters offer a new and substantially different account of the relationship between modern American literature and the mediatized society of the early twentieth century. With a comprehensive introduction and detailed particular readings, Camera Works substantiates a new understanding of the formal and historical bases of modernism. It argues that when modern literature and art respond to modernity, on a formal level, they are responding to the intervention of technology in the transmission of meaning, an intervention that unsettles all the terms in the essential relationship of human consciousness to the world of phenomena.
CONTENTS......Page 12
INTRODUCTION: Mechanical Recording and the Modern Arts......Page 14
PART I: The Logocinema of the Little Magazines......Page 44
1 Camera Work: The Hieroglyphics of the New Photography......Page 46
2 transition: The Movies, the Readies, and the Revolution of the Word......Page 72
3 Close Up: International Modernism\'s Struggle with Sound......Page 94
PART II: Spectatorship, Media Relations, and Modern American Fiction......Page 118
4 F. Scott Fitzgerald\'s Spectroscopic Fiction......Page 120
5 An Eyeminded People: Spectatorship in Dos Passos\'s U.S.A.......Page 151
6 Du Bois, Johnson, and the Recordings of Race......Page 175
7 Ernest Hemingway\'s Media Relations......Page 197
CONCLUSION......Page 220
NOTES......Page 225
B......Page 259
D......Page 260
F......Page 261
J......Page 262
M......Page 263
P......Page 264
S......Page 265
V......Page 266
Y......Page 267