California Polyphony: Ethnic Voices, Musical Crossroads

"کالیفرنیایی" بودن به چه معناست؟ چند صدایی کالیفرنیا: صداهای قومی، چهارراه موسیقی پاسخی را پیشنهاد می کند که در تقاطع موسیقی شناسی، تاریخ فرهنگی و سیاست قرار دارد. این کتاب متشکل از مجموعه‌ای از مطالعات موردی موسیقایی در مورد گروه‌های قومی اصلی در کالیفرنیا، به مفهوم هویت کالیفرنیایی از دیدگاه‌های مختلف می‌پردازد، که هر کدام بر اساس طبقه، جنسیت و جنسیت متفاوت است.

در اوایل قرن بیستم، مفهوم حاشیه اقیانوس آرام و شیفتگی شرق‌شناسان به موسیقی و فرهنگ آسیایی تخیل عمومی سفیدپوستان کالیفرنیایی را تحت تأثیر قرار داد و بر تعامل آنها با دیگری آسیایی تأثیر گذاشت. چندین دهه بعد، با بالا گرفتن تنش بین اداره پلیس لس آنجلس و جامعه آفریقایی آمریکایی، صحنه کلوپ شبانه جاز و بلوز که زمانی پر رونق بود در خیابان مرکزی دهه 1940 به هدف اصلی جنگ صلیبی ضد معاونت مجری قانون تبدیل شد. ماهیت ارتجاعی موسیقی برای فیلم‌های نوآر هالیوود در دوران جنگ جهانی دوم و پس از جنگ، در مورد نابودی جنسیت زنان سفیدپوست در مواجهه با فرهنگ سیاه‌پوستان و فساد شهری مذاکره کرد. مینا یانگ همچنین جذب متضاد آمریکایی‌های مکزیکی در جریان اصلی سفیدپوست آمریکایی از اوایل دهه 1900 تا دهه 1970 و همچنین تلاش آمریکایی‌های کره‌ای معاصر برای بیان هویت فرهنگی و ملی خود از طریق هیپ هاپ، ژانری که معمولاً با آمریکایی‌های آفریقایی تبار مرتبط است، را در نظر می‌گیرد.

طبق گفته یانگ، هرگز تعریف ساده ای از "کالیفرنیایی" وجود نداشته است. این پرجمعیت ترین و مرفه ترین ایالت در اتحادیه چندین دهه است که روندهای موسیقی و فرهنگی را تنظیم کرده است، و مطالعه یانگ به طور متفکرانه ای روشن می کند. ماهیت چندفرهنگی موسیقی های آن.

What does it mean to be "Californian"? California Polyphony: Ethnic Voices, Musical Crossroads suggests an answer that lies at the intersection of musicology, cultural history, and politics. Consisting of a series of musical case studies of major ethnic groups in California, this book approaches the notion of Californian identity from diverse perspectives, each nuanced by class, gender, and sexuality.

In the early twentieth century, the concept of the Pacific Rim and an orientalist fascination with Asian music and culture dominated the popular imagination of white Californians, influencing their interactions with the Asian Other. Several decades later, as tensions rose between the Los Angeles Police Department and the African American community, the once-thriving jazz and blues nightclub scene of 1940s Central Avenue became a primary target for law enforcement's anti-vice crusade. The reactionary nature of the musical scores for Hollywood's noir films of the World War II and postwar eras negotiated the perceived demise of white female sexuality in the face of black culture and urban corruption. Mina Yang also considers Mexican Americans' conflicted assimilation into the white American mainstream from the early 1900s through the 1970s, as well as contemporary Korean Americans' struggles to express their cultural and national identities through hip-hop, a genre usually associated with African Americans.

According to Yang, there has never been a straightforward definition of "Californian." This most populous and most affluent state in the Union has been setting musical and cultural trends for decades, and Yang's study thoughtfully illuminates the multiculutral nature of its musics.