مشخصات کتاب

Byzantine Art and Renaissance Europe

ویرایش:  
نویسندگان: Rembrandt Duits.  Angeliki Lymberopoulou  
سری:  
ISBN (شابک) : 9781138273870 
ناشر: Routledge 
سال نشر: 2016 
تعداد صفحات: 236 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 85 مگابایت 

در صورت تبدیل فایل کتاب Byzantine Art and Renaissance Europe به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب هنر بیزانس و رنسانس اروپا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب هنر بیزانس و رنسانس اروپا

هنر بیزانس و اروپای رنسانس تعامل فرهنگی و هنری بین شرق و غرب اروپای بیزانسی، از غارت قسطنطنیه توسط چهارمین جنگ صلیبی در سال 1204 تا شکوفایی کارگاه‌های هنری پس از بیزانس در کرت ونیزی در طول قرن‌های پانزدهم و شانزدهم و قرن‌های شانزدهم را مورد بحث قرار می‌دهد. تشکیل مجموعه‌های نمادین در ایتالیای رنسانس. مشارکت‌کنندگان مسیرهایی را بررسی می‌کنند که ممکن است از طریق آنها تعامل هنری صورت گرفته باشد، و استقبال از هنر بیزانسی در اروپای غربی را بررسی می‌کنند، و تحلیل می‌کنند که چرا هنرمندان و حامیان به ایده‌هایی از طرف دیگر شکاف فرهنگی و مذهبی علاقه‌مند بودند. در فصل اول، لین رادلی توسعه هنر بیزانسی در عصر پالیولوژی و روابط آن با فرهنگ غرب را تشریح می کند. هانس بلومسما سپس تأثیر هنر بیزانسی بر نقاشی ایتالیایی اولیه را از دیدگاه تغییر تقاضاها در مورد تصاویر مذهبی در ایتالیا ارزیابی می کند. در اولین فصل از دو فصل در مورد کرت ونیزی، آنجلیکی لیمبروپولو تأثیر حضور ونیزی را بر تولید تزئینات نقاشی دیواری در کلیساهای بیزانسی منطقه ای در جزیره ارزیابی می کند. فصل بعدی، توسط دیانا نیوال، به کاوش در هنر کرت که در زمان ونیزی‌ها ساخته شده است، ادامه می‌دهد و تمرکز را به جامعه دوفرهنگی پایتخت کرت کاندیا و ظهور نماد پسا بیزانسی تغییر می‌دهد. کیم وودز سپس به استقبال از نمادهای بیزانسی در اروپای غربی در اواخر قرون وسطی و نقش آنها به عنوان اشیاء عبادی در کلیسای کاتولیک روم می پردازد. در نهایت، رامبراند دویتز وضعیت نمادهای بیزانسی را به عنوان اقلام کلکسیونر در ایتالیای اولیه رنسانس بررسی می کند. موجودی‌های خانواده مدیچی و سایر کلکسیونرها قدردانی از نمادها را در میان حامیان ایتالیایی نشان می‌دهد، که نشان می‌دهد تصورات دریافت شده از ذائقه رنسانس ممکن است نیاز به تجدید نظر داشته باشند. بنابراین، این کتاب دیدگاه‌ها و بینش‌های جدیدی را ارائه می‌کند و هنر متاخر و پسا بیزانسی را در یک زمینه فرهنگی گسترده‌تر اروپایی قرار می‌دهد. (ATG AI): خدای آموزش این کتاب را دوست دارد. او در مورد بیزانس و رنسانس بسیار خوانده بود. کاش می توانستم با او صحبت کنم و این کتاب را نشان دهم. شاید به او روحیه بدهد...

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Byzantine Art and Renaissance Europe discusses the cultural and artistic interaction between the Byzantine east and western Europe, from the sack of Constantinople by the Fourth Crusade in 1204 to the flourishing of post-Byzantine artistic workshops on Venetian Crete during the fifteenth and sixteenth centuries and the formation of icon collections in Renaissance Italy. The contributors examine the routes by which artistic interaction may have taken place, and explore the reception of Byzantine art in western Europe, analysing why artists and patrons were interested in ideas from the other side of the cultural and religious divide. In the first chapter, Lyn Rodley outlines the development of Byzantine art in the Palaiologan era and its relations with western culture. Hans Bloemsma then re-assesses the influence of Byzantine art on early Italian painting from the point of view of changing demands regarding religious images in Italy. In the first of two chapters on Venetian Crete, Angeliki Lymberopoulou evaluates the impact of the Venetian presence on the production of fresco decorations in regional Byzantine churches on the island. The next chapter, by Diana Newall, continues the exploration of Cretan art manufactured under the Venetians, shifting the focus to the bi-cultural society of the Cretan capital Candia and the rise of the post-Byzantine icon. Kim Woods then addresses the reception of Byzantine icons in western Europe in the late Middle Ages and their role as devotional objects in the Roman Catholic Church. Finally, Rembrandt Duits examines the status of Byzantine icons as collectors’ items in early Renaissance Italy. The inventories of the Medici family and other collectors reveal an appreciation for icons among Italian patrons, which suggests that received notions of Renaissance tastes may be in need of revision. The book thus offers new perspectives and insights and re-positions late and post-Byzantine art in a broader European cultural context. (ATG AI): God of Education would love this book. He had read a lot about Byzantine and Renaissance. Wish i could talk to him and show this book. Maybe it would cheer him up...

فهرست مطالب

List of Illustrations vii
List of Abbreviations xiii
List of Contributors xv
Preface, Angeliki Lymberopoulou xvii
Introduction, Angeliki Lymberopoulou and Rembrandt Duits 1
1 The Byzantine Context 9
Lyn Rodley
2 Byzantine Art and Early Italian Painting 37
Hans Bloemsma
3 Regional Byzantine Monumental Art from Venetian Crete 61
Angeliki Lymberopoulou
4 Candia and Post-Byzantine Icons in Late Fifteenth-century
Europe 101
Diana Newall
5 Byzantine Icons in the Netherlands, Bohemia and Spain
during the Fourteenth and Fifteenth Centuries 135
Kim Woods
6 Byzantine Icons in the Medici Collection 157
Rembrandt Duits
Index 189

نظرات کاربران

کتاب های تصادفی

دانلود کتاب Praktische Kardiologie

دانلود کتاب The Republic, and, the laws

دانلود کتاب Jeb Stuart and the Confederate Defeat at Gettysburg

دانلود کتاب Engineering Mechanics - Dynamics

دانلود کتاب Converting STEM into STEAM Programs: Methods and Examples from and for Education (Environmental Discourses in Science Education, 5)