دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Philip Rupprecht
سری: Music since 1900
ISBN (شابک) : 0521844487, 9780521844482
ناشر: Cambridge University Press
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 508
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 22 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب مدرنیسم موسیقی بریتانیا: گروه منچستر و معاصران آنها: تاریخ و نقد، موسیقی، هنر و عکاسی، کلاسیک، موسیقی مجلسی، کتاب سرودهای ارکسترال، ژانرهای موسیقی، موسیقی، هنر و عکاسی، بین المللی، قومی و بین المللی، ژانرهای موسیقی، موسیقی، هنر و عکاسی
در صورت تبدیل فایل کتاب British Musical Modernism: The Manchester Group and their Contemporaries به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مدرنیسم موسیقی بریتانیا: گروه منچستر و معاصران آنها نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
مدرنیسم موسیقی بریتانیا آثار یازده آهنگساز کلیدی را بررسی می کند تا تغییرات سریع بیان و تکنیک را که موسیقی هنری بریتانیا را در دوره پس از جنگ متحول کرد، آشکار کند. در واکنش به تحولات رادیکال آوانگارد در اروپای پس از جنگ، آهنگسازان گروه منچستر - الکساندر گوهر، پیتر ماکسول دیویس، و هریسون بیرتویستل - و معاصران آنها دغدغه های سریالی-ساختارگرایانه انترناسیونالیسم اواسط قرن را به هنری برگرفته از تجدید حیات محلی ادغام کردند. رسم و رسوم. فیلیپ روپرشت با خوانش نزدیک از حدود سی و پنج موسیقی، مدرنیسم مملو از ظرافت های رسمی دهه 1950، تئاتری پرشور دهه 1960، و - در آثار دیوید بدفورد و تیم سوستر - پاپ، مینیمالیست و زنده را دنبال می کند. -جهت های الکترونیکی اوایل دهه 1970. روپرشت که بینشهای موسیقی-تحلیلی را در مقابل پسزمینه اجتماعی-تاریخی وسیعتری تنظیم میکند، یک مدرنیسم موسیقی بریتانیایی را دنبال میکند که در آن واحد یک تلاش هنری جمعی، و یک اسطوره معتبر از هویت ملی بود.
British Musical Modernism explores the works of eleven key composers to reveal the rapid shifts of expression and technique that transformed British art music in the post-war period. Responding to radical avant-garde developments in post-war Europe, the Manchester Group composers - Alexander Goehr, Peter Maxwell Davies, and Harrison Birtwistle - and their contemporaries assimilated the serial-structuralist preoccupations of mid-century internationalism to an art grounded in resurgent local traditions. In close readings of some thirty-five scores, Philip Rupprecht traces a modernism suffused with the formal elegance of the 1950s, the exuberant theatricality of the 1960s, and - in the works of David Bedford and Tim Souster - the pop, minimalist, and live-electronic directions of the early 1970s. Setting music-analytic insights against a broader social-historical backdrop, Rupprecht traces a British musical modernism that was at once a collective artistic endeavor, and a sounding myth of national identity.