دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب British Colour Cinema: Practices and Theories
دانلود کتاب سینمای رنگی بریتانیا: عمل‌ها و نظریه‌ها
مشخصات کتاب
British Colour Cinema: Practices and Theories
ویرایش: نویسندگان: Simon Brown, Sarah Street, Liz Watkins (editors) سری: ISBN (شابک) : 9781838711764, 9781844574131 ناشر: British Film Institute سال نشر: 2013 تعداد صفحات: [264] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 31 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 32,000
در صورت تبدیل فایل کتاب British Colour Cinema: Practices and Theories به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سینمای رنگی بریتانیا: عمل‌ها و نظریه‌ها نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب سینمای رنگی بریتانیا: عمل‌ها و نظریه‌ها
سینمای رنگی بریتانیا: عمل‌ها و نظریه‌ها یکی از نتایج یک پروژه تحقیقاتی بزرگ درباره رنگ و سینمای بریتانیا است. این پروژه یکی از آخرین فرصت‌ها برای به دست آوردن بینش از تمرین‌کنندگان بازمانده‌ای بود که در یکی از جذاب‌ترین دوره‌های تاریخ با رنگ فیلم کار می‌کردند. سینمای رنگی بریتانیا که به عنوان یک جلد همراه با تاریخچه اصلی رنگ در سینمای بریتانیا (فیلم های رنگی در بریتانیا: مذاکره نوآوری 1900-1955، توسط سارا استریت) ایجاد شد، بر اساس مجموعه ای از مصاحبه ها با تمرین کنندگانی است که در بریتانیا کار می کردند. با Technicolor و/یا Eastmancolor در طول دهه 1930-1950.\nاین کتاب دوره‌ای مهم از تاریخ فیلم را ترسیم می‌کند، زمانی که کار با رنگ هم دشوار و هم پرهزینه بود و اغلب شامل آزمایش‌هایی با بالاترین درجه می‌شد. تطبیق با سیستم های جدید نیاز به نبوغ و تدبیر داشت. تمرین‌کنندگانی که در کتاب معرفی شده‌اند، منبع غنی از تجربه و تأمل در مورد این چالش‌ها را ارائه می‌کنند. سیمون براون، سارا استریت و لیز واتکینز با متخصصانی صحبت می‌کنند که به خاطر کارهای نوآورانه‌شان در زمینه رنگ‌های فیلم شهرت دارند، که گزارش‌های دست اولی از همکاری با کارگردانان بزرگ از جمله مایکل پاول و جان هیوستون و کارگردانان هنری مشهور و تیم‌های جلوه‌های ویژه ارائه می‌دهند.\nبسیاری از فیلم‌های مورد بحث در سال‌های اخیر با ظهور DVD و بازسازی بسیاری از فیلم‌های کلاسیک رنگی مورد توجه ویژه‌ای قرار گرفته‌اند. با توجه به این پیشرفت، بخش پایانی کتاب همچنین دارای مصاحبه‌هایی با کسانی است که در حفظ و مرمت فیلم نقش دارند، و سؤالات اخلاقی در مورد اینکه چگونه می‌توان چاپ‌های جدید را برای مخاطبان امروزی به بهترین نحو آماده کرد، می‌پرسد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
British Colour Cinema: Practices and Theories is one of the outcomes of a major research project on colour and British cinema. This project was one of the last opportunities to gain an insight from surviving practitioners who worked with film colour in one of the most fascinating periods of its history. Created as a companion volume to a major history of colour in British Cinema (Colour Films in Britain: The Negotiation of Innovation 1900–55, by Sarah Street), British Colour Cinema is based on a series of interviews with practitioners who worked in the UK with Technicolor and/or Eastmancolor during the 1930s–50s. The book charts a significant period of film history, when working with colour was both difficult and expensive, and frequently involved experimentation of the highest degree. Adjusting to new systems required ingenuity and resourcefulness. The practitioners featured in the book provide a rich resource of experience and reflection on these challenges. Simon Brown, Sarah Street and Liz Watkins talk to specialists renowned for their innovative work with film colour, who provide first-hand accounts of working with major directors, including Michael Powell and John Huston, and with celebrated art directors and special effects teams. Many of the films discussed have acquired special interest in recent years with the advent of DVD and the restoration of many colour film classics. In recognition of this development, the book’s final section also features interviews with those involved in film preservation and restoration, and asks ethical questions concerning how best to prepare new prints for today’s audiences.
