دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Mary Simonson
سری:
ISBN (شابک) : 0199898014, 9780199898015
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 291
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب دانش بدن: عملکرد، میانجیگری، و سرگرمی آمریکایی در آستانه قرن بیستم: هنرهای نمایشی رقص مدرن عکاسی تاریخچه نقد موسیقی کمدی طنز سرگرمی علوم انسانی کتابهای درسی اجاره ای جدید استفاده شده بوتیک تخصصی
در صورت تبدیل فایل کتاب Body Knowledge: Performance, Intermediality, and American Entertainment at the Turn of the Twentieth Century به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب دانش بدن: عملکرد، میانجیگری، و سرگرمی آمریکایی در آستانه قرن بیستم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در حالی که مجریان زن در اوایل قرن بیستم به طور مرتب به عنوان
رقصنده، مقلد، خواننده یا بازیگر تبلیغ میشدند، آنها تکنیکها و
عناصری را که از طیف گستردهای از ژانرها و رسانهها استخراج
میشدند، با هم ترکیب کردند. روی صحنه و روی پرده، اجراکنندگان از
موسیقیها و روایتها وام گرفته بودند، به نمایشها، فیلمها و
رویدادهای معاصر اشاره میکردند و از هنرمندان دیگر تقلید
میکردند. آنها در پشت صحنه، تکنیکها و فناوریهای تبلیغاتی
جدید و تبلیغات متقابل را آزمایش کردند تا تصاویر و داستانهای
اجراها و زندگی خود را فراتر از دیوارهای تئاتر، کاباره و
سالنهای آمریکایی پخش کنند. اجراها و مفاهیم هنری که به وجود
آمدند، مبتکرانه، قانعکننده و عمیقاً معنادار بودند.
دانش بدن این اجراها و اجراکنندگان پشت آنها را بررسی
میکند و حماقتهای Ziegfeld و The Passing Show را برجسته
میکند. ، رقصنده های سالومه، رقص های واگنر ایزادورا دانکن،
تاریخ های رقص آدلین جن و بسی کلیتون، نمایش های هیزل مکای و روت
سنت دنیس، و پروژه های اپرا و فیلم آنا پاولوا. به طور کلی، هنر و
سرگرمی اوایل قرن بیستم را به صورت سیال و همگرا دوباره تصور می
کند.
While female performers in the early 20th century were
regularly advertised as dancers, mimics, singers, or actresses,
they wove together techniques and elements drawn from a wide
variety of genres and media. Onstage and onscreen, performers
borrowed from musical scores and narratives, referred to
contemporary shows, films, and events, and mimicked fellow
performers. Behind the scenes, they experimented with
cross-promotion and new advertising techniques and technologies
to broadcast images and tales of their performances and lives
well beyond the walls of American theaters, cabarets, and
halls. The performances and conceptions of art that emerged
were innovative, compelling, and deeply meaningful.
Body Knowledge examines these performances and the
performers behind them, highlighting the Ziegfeld Follies and
The Passing Show revues, Salome dancers, Isadora Duncan's
Wagner dances, Adeline Genée and Bessie Clayton's danced
histories, Hazel Mackaye and Ruth St. Denis's pageants, and
Anna Pavlova's opera and film projects. As a whole, it
re-imagines early twentieth-century art and entertainment as
both fluid and convergent.