دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Raphael Allison
سری: Contemporary North American Poetry
ناشر: University Of Iowa Press
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 273
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Bodies on the Line: Performance and the Sixties Poetry Reading به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بدن در خط: اجرا و شعرخوانی دهه شصت نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Bodies on the Line اولین مطالعه پایدار از شعرخوانی را در شکلدهندهترین دوره آن ارائه میکند: دهه 1960. رافائل آلیسون از نزدیک آرشیو وسیعی از ضبطهای صوتی چند شاعر کلیدی آمریکایی پس از جنگ را بررسی میکند تا زمینه اجتماعی و ادبی شعرخوانی دهه شصت را بررسی کند، که با سبکهای متفاوت اجرا متضاد مشخص میشود: سبک اومانیستی و فشار شکاک. سبک اومانیستی که توسط بیت ها و مقلدین آن ها به جریان اصلی تبدیل شده است، با ایمان به قدرت حضور، ارتباط عاطفی و تأثیر مشخص می شود. فشار شکاک بر باز بودن تفسیر و معنای چند ظرفیتی، فقدان ثبات یا ثبات، و جدایی کنایه آمیز تأکید می کند. با مقایسه این دو سبک غالب خواندن، آلیسون استدلال میکند که توجه به شعرخوانی دهه شصت، شاعرانی را آشکار میکند که بین نوع بیواسطگی و حضوری که خواندن پیشنهاد میکند و یک عقبنشینی خصوصی از چنین تبلیغات مبتنی بر اجرا، که بر خود متن متمرکز است، دست و پنجه نرم میکنند. ضبطهای رابرت فراست، چارلز اولسون، گوندولین بروکس، لری ایگنر، و ویلیام کارلوس ویلیامز - که همگی بر صدا، نفس و زبان گفتاری تاکید داشتند و در دهه شصت خوانندگان حرفهای سرسخت بودند - این مبارزه را به شیوههای اغلب شگفتآوری آشکار میکنند. آلیسون در ساختارشکنی ادعاهای مربوط به نقش و اهمیت شعرخوانی در این دوره، نشان میدهد که شعرخوانیها تا چه حد میتوانند نمایشی، سیاسی و جنجالی باشند. با بحث در مورد چگونگی "شنیدن" و همچنین "خواندن" شعر، Bodies on the Line نقاط برتر شگفت انگیز جدیدی را ارائه می دهد که از آن می توان شعر آمریکایی را از دهه 1960 هم به عنوان اجرا و هم به عنوان متن درک کرد.
Bodies on the Line offers the first sustained study of the poetry reading in its most formative period: the 1960s. Raphael Allison closely examines a vast archive of audio recordings of several key postwar American poets to explore the social and literary context of the sixties poetry reading, which is characterized by contrasting differing styles of performance: the humanist style and the skeptical strain. The humanist style, made mainstream by the Beats and their imitators, is characterized by faith in the power of presence, emotional communion, and affect. The skeptical strain emphasizes openness of interpretation and multivalent meaning, a lack of stability or consistency, and ironic detachment. By comparing these two dominant styles of reading, Allison argues that attention to sixties poetry readings reveals poets struggling between the kind of immediacy and presence that readings suggested and a private retreat from such performance-based publicity, one centered on the text itself. Recordings of Robert Frost, Charles Olson, Gwendolyn Brooks, Larry Eigner, and William Carlos Williams—all of whom emphasized voice, breath, and spoken language and who were inveterate professional readers in the sixties—expose this struggle in often surprising ways. In deconstructing assertions about the role and importance of the poetry reading during this period, Allison reveals just how dramatic, political, and contentious poetry readings could be. By discussing how to "hear" as well as "read" poetry, Bodies on the Line offers startling new vantage points from which to understand American poetry since the 1960s as both performance and text.