Blackout: Reinventing Women for Wartime British Cinema

جهانی ترین محرومیت غیرنظامی در جنگ جهانی دوم بریتانیا، خاموشی معانی نمادین بسیاری داشت. از جمله پیامدهای پیچیده آن برای فیلمسازان، انگ انگ زدن به تماشای فیلم بود - از جمله نمایش «زنان هالیوود»، که ظاهر پر زرق و برق آنها در بهترین حالت بیانگر اتلاف غیر وطن پرستانه و در بدترین حالت همکاری با دشمن بود. آنتونیا لانت با بررسی شکست نقش‌های جنسیتی مرسوم در زمان جنگ بر روی پرده و در بین تماشاگران، نشان می‌دهد که بسیاری از فیلم‌های بریتانیایی آن دوره با انحراف از تصور ستاره هالیوود، که پایه اصلی فیلم‌های سینمایی تجاری آمریکایی است، هویت ملی سینمایی خود را نشان دادند. او با قهرمانی بسیج شده و جذابیت زدایی شده. با این وجود، ماشین جنگی از فیلم‌های بریتانیایی خواست که نقش‌های جنسیتی پایدار و اطمینان‌بخش را جشن بگیرند. تضادها، هم در روایت‌های فیلم و هم بین روایت و «زندگی واقعی» فراوان بود. نویسنده با تحلیل فیلم‌های تمام استودیوهای بزرگ دوران جنگ، تلاش‌های متون رئالیستی و ملودراماتیک را برای رویارویی با تجربیات دوران جنگ زنان، از جمله سربازی اجباری، بررسی می‌کند. او با ترکیب مطالعه پوسترها، آگهی‌ها، آگهی‌های تبلیغاتی و کاریکاتورهای معاصر با در نظر گرفتن آثار نظری اخیر فمینیستی در مورد سینما، تماشاگر و تاریخ، اولین کتابی را برای بررسی روابط بین جنسیت، سینما و ملیت به‌صورت فعلی تولید کرده است. تحت تأثیر استرس های جنگ قرار گرفته است.

در ابتدا در سال 1991 منتشر شد.

کتابخانه میراث پرینستون از آخرین نسخه چاپی استفاده می کند. تقاضای فناوری برای در دسترس قرار دادن مجدد کتاب‌هایی که قبلاً چاپ نشده بودند را از فهرست برجسته انتشارات دانشگاه پرینستون در دسترس قرار دهید. این نسخه‌های شومیز، متون اصلی این کتاب‌های مهم را حفظ می‌کنند و در عین حال آنها را در نسخه‌های شومیز بادوام ارائه می‌دهند. هدف کتابخانه میراث پرینستون افزایش دسترسی گسترده به میراث علمی غنی موجود در هزاران کتاب منتشر شده توسط انتشارات دانشگاه پرینستون از زمان تأسیس آن در سال 1905 است.

The most universal civilian privation in World War II Britain, the blackout possessed many symbolic meanings. Among its complicated implications for filmmakers was a stigmatization of film spectacle--including the display of "Hollywood women," whose extravagant appearance connoted at best unpatriotic wastefulness and at worst collaboration with the enemy. Exploring the wartime breakdown of conventional gender roles on the screen and in the audience, Antonia Lant demonstrates that many British films of the period signaled their national cinematic identity by diverging from the notion of the Hollywood star, the mainstay of commercial American motion pictures, replacing her with a deglamourized, mobilized heroine. Nevertheless, the war machine demanded that British films continue to celebrate stable and reassuring gender roles. Contradictions abounded, both within film narratives and between narrative and "real life." Analyzing films of all the major wartime studios, the author scrutinizes the efforts of realist and melodramatic texts to confront women's wartime experiences, including conscription. By combining study of contemporary posters, advertisements, propaganda notices, and cartoons with consideration of recent feminist theoretical work on the cinema, spectatorship, and history, she has produced the first book to examine the relationships among gender, cinema, and nationality as they are affected by the stresses of war.

Originally published in 1991.

The Princeton Legacy Library uses the latest print-on-demand technology to again make available previously out-of-print books from the distinguished backlist of Princeton University Press. These paperback editions preserve the original texts of these important books while presenting them in durable paperback editions. The goal of the Princeton Legacy Library is to vastly increase access to the rich scholarly heritage found in the thousands of books published by Princeton University Press since its founding in 1905.