دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Black Art: A Cultural History
دانلود کتاب هنر سیاه: یک تاریخ فرهنگی
مشخصات کتاب
Black Art: A Cultural History
ویرایش: [1 ed.]
نویسندگان: Richard J. Powell
سری:
ISBN (شابک) : 9780500776193, 9780500776209
ناشر: Thames & Hudson
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 304
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 137 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 48,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Black Art: A Cultural History به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر سیاه: یک تاریخ فرهنگی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب هنر سیاه: یک تاریخ فرهنگی
این مطالعه پیشگامانه بازنمایی‌های بصری فرهنگ سیاه‌پوستان را در سراسر جهان در طول قرن بیستم و تا قرن بیست و یکم بررسی می‌کند. دیاسپورای آفریقایی - که نتیجه مستقیم تجارت برده ماوراء اقیانوس اطلس و استعمار غربی است - طیف گسترده ای از دستاوردهای هنری از بلوز و رگی گرفته تا نقاشی های هنرمند پیشگام آمریکایی هنری اوساوا تانر و موزیک ویدیوهای سولانژ را به وجود آورده است. این مطالعه بر این تمرکز دارد که چگونه این آثار، که اغلب در زمان‌های تحولات اجتماعی و دگرگونی‌های بزرگ خلق می‌شوند، از فرهنگ سیاه‌پوستان هم به عنوان موضوع و هم به عنوان زمینه استفاده می‌کنند. این کتاب از تامل بر «روح مردم سیاه پوست» در هنر اواخر قرن نوزدهم تا پرسش‌های مربوط به هویت‌های نژادی و فرهنگی در هنرهای نمایشی، رسانه‌ای و رایانه‌ای در قرن بیست و یکم، نیروهای فلسفی و اجتماعی را بررسی می‌کند. حضور سیاه را در فرهنگ بصری مدرن و معاصر شکل داده اند. ریچارد جی. پاول، مورخ مشهور هنر، هنر سیاه را که از سراسر دیاسپورای آفریقا کشیده شده است، همراه با نمونه هایی از قاره آمریکا، کارائیب، و اروپا ارائه می دهد. هنر سیاه دارای آثار هنری است که در طیف وسیعی از رسانه ها از جمله فیلم، عکاسی، هنر پرفورمنس، هنر مفهومی، تبلیغات و مجسمه سازی اجرا شده اند. این نسخه جدید که اکنون به روز شده و گسترش یافته است، به درک بهتر این که چگونه دو دهه اول قرن بیست و یکم لحظه ای دگرگون کننده بوده است که در آن مفروضات قبلی در مورد نژاد و هویت به طور غیرقابل برگشتی تغییر کرده اند، کمک می کند و هنر لنز مفیدی را ارائه می دهد که از طریق آن به این مسائل قانع کننده فکر کنید.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
This groundbreaking study explores the visual representations of Black culture across the globe throughout the twentieth century and into the twenty-first. The African diaspora―a direct result of the transatlantic slave trade and Western colonialism―has generated a wide array of artistic achievements, from blues and reggae to the paintings of the pioneering American artist Henry Ossawa Tanner and the music videos of Solange. This study concentrates on how these works, often created during times of major social upheaval and transformation, use Black culture both as a subject and as context. From musings on “the souls of black folk” in late-nineteenth-century art to questions of racial and cultural identities in performance, media, and computer-assisted arts in the twenty-first century, this book examines the philosophical and social forces that have shaped Black presence in modern and contemporary visual culture. Renowned art historian Richard J. Powell presents Black art drawn from across the African diaspora, with examples from the Americas, the Caribbean, and Europe. Black Art features artworks executed in a broad range of media, including film, photography, performance art, conceptual art, advertising, and sculpture. Now updated and expanded, this new edition helps to better understand how the first two decades of the twenty-first century have been a transformative moment in which previous assumptions about race and identity have been irrevocably altered, with art providing a useful lens through which to think about these compelling issues.
