دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Kevin Winkler
سری:
ISBN (شابک) : 9780199336814
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2018
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 7 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Big Deal: Bob Fosse and Dance in the American Musical به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب معامله بزرگ: باب فوسه و رقص در موزیکال آمریکایی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
باب فوسه (1927-1987) به عنوان یکی از برجسته ترین چهره های تئاتر موزیکال آمریکا پس از جنگ جهانی دوم شناخته می شود. با اولین موزیکال او در برادوی، بازی پیژامه در سال 1954، "سبک فوسه" به طور کامل توسعه یافته بود، با شانه های خمیده، حالت چرخانده، و حرکات لکنت زبان استاکاتو جاز. فوسه در سال 1959 به طور قاطعانه به نقش کارگردانی با مو قرمز تبدیل شد و یکی از چهره های کلیدی در ظهور کارگردان- طراح رقص در موزیکال برادوی بود. او همچنین به تنها کارگردان ستاره موزیکال عصر خود تبدیل شد - گروهی که شامل جروم رابینز، گوور قهرمان، مایکل کید و هارولد پرینس بود که با موفقیت او در برادوی در فیلم برابری کرد. پس از تاج بیسابقه سهگانهاش در جوایز کسبوکار نمایشی در سال 1973 (اسکار برای کاباره، امی برای لیزا با یک Z، و تونی برای پیپین)، فوسه کنترل کامل تقریباً تمام عناصر پروژههایش را به عهده گرفت. اما زمانی که او سرانجام به استقلال کامل دست یافت، تلاش های نهایی او، فیلم ستاره 80 و موزیکال Big Deal، به نویسندگی و کارگردانی Fosse، توسط تماشاگران و منتقدان رد شد. نگاهی جذاب به تکامل فوسه به عنوان طراح رقص و کارگردان، Big Deal: Bob Fosse and Dance in the American Musical، حرفه فوسه را در چارچوب تغییرات در تئاتر موزیکال برادوی طی چهار دهه بررسی می کند. این کتاب سالهای اولیه رقص او و اهمیت مربیان جورج ابوت و جروم رابینز را در کار او نشان میدهد. این بررسی میکند که چگونه هر یک از زنان مهم در زندگی بزرگسالی او - همه رقصندهها - بر حرفه او تأثیر گذاشته و زیباییشناسی رقص او را تحت تأثیر قرار دادهاند. در نهایت، این کتاب بررسی میکند که چگونه تکامل او به عنوان هنرمند و فرد منعکس کننده فضای اجتماعی و سیاسی دوران او بوده و به او اجازه میدهد تا به راحتی موجی از تغییرات فرهنگی را سوار کند.
Bob Fosse (1927-1987) is recognized as one of the most significant figures in post-World War II American musical theater. With his first Broadway musical, The Pajama Game in 1954, the "Fosse style" was already fully developed, with its trademark hunched shoulders, turned-in stance, and stuttering, staccato jazz movements. Fosse moved decisively into the role of director with Redhead in 1959 and was a key figure in the rise of the director-choreographer in the Broadway musical. He also became the only star director of musicals of his era--a group that included Jerome Robbins, Gower Champion, Michael Kidd, and Harold Prince--to equal his Broadway success in films. Following his unprecedented triple crown of show business awards in 1973 (an Oscar for Cabaret, Emmy for Liza with a Z, and Tony for Pippin), Fosse assumed complete control of virtually every element of his projects. But when at last he had achieved complete autonomy, his final efforts, the film Star 80 and the musical Big Deal, written and directed by Fosse, were rejected by audiences and critics. A fascinating look at the evolution of Fosse as choreographer and director, Big Deal: Bob Fosse and Dance in the American Musical considers Fosse's career in the context of changes in the Broadway musical theater over four decades. It traces his early dance years and the importance of mentors George Abbott and Jerome Robbins on his work. It examines how each of the important women in his adult life--all dancers--impacted his career and influenced his dance aesthetic. Finally, the book investigates how his evolution as both artist and individual mirrored the social and political climate of his era and allowed him to comfortably ride a wave of cultural changes.