دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Beyond mimesis and convention : representation in art and science
دانلود کتاب فراتر از تقلید و قرارداد: بازنمایی در هنر و علم
مشخصات کتاب
Beyond mimesis and convention : representation in art and science
ویرایش: نویسندگان: Frigg. Roman, Hunter. Matthew سری: Boston studies in the philosophy of science 262 ISBN (شابک) : 9789048138517, 9789048138500 ناشر: Springer سال نشر: 2010 تعداد صفحات: 287 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 4 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 38,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب فراتر از تقلید و قرارداد: بازنمایی در هنر و علم: فلسفه علم، زیبایی شناسی، تاریخ علم، هنر، معرفت شناسی
در صورت تبدیل فایل کتاب Beyond mimesis and convention : representation in art and science به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فراتر از تقلید و قرارداد: بازنمایی در هنر و علم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب فراتر از تقلید و قرارداد: بازنمایی در هنر و علم
نمایندگی یک دغدغه حیاتی برای علوم و هنرها است. دانشمندان زمان قابل توجهی را به ابداع و کاوش بازنمایی از انواع مختلف اختصاص می دهند. از عکس ها و تصاویر کامپیوتری گرفته تا نمودارها، نمودارها و نمودارها. از مدل‌های مقیاس گرفته تا نظریه‌های انتزاعی، بازنمایی‌ها در علم همه‌جا حضور دارند و در مرکز آن هستند. به همین ترتیب، پس از گذراندن بخش زیادی از قرن بیستم در تبعید ضرب المثلی به عنوان انتزاع و زیبایی شناسی فرمالیستی، بازنمایی با انتقام به هنر تجسمی معاصر بازگشته است. عكاسي بازنمايي، ويدئو و شكل‌هاي مدام در حال تكامل رسانه‌هاي جديد، اكنون در جهان هنر جهاني‌شده نقش برجسته‌اي دارند، در حالي كه اين «بازگشت واقعي» دوباره به مشكلات بازنمايي در رسانه‌هاي سنتي نقاشي و مجسمه‌سازي دامن زده است. اگر واقعاً از بین رفته باشد، بازنمایی در هنر قطعاً بازگشته است.
این دغدغه‌های بازنمودی، همان‌طور که محوریت علم و هنر دارند، از نظر نوع متفاوت و به‌عنوان ابژه‌های سنت‌های فکری جداگانه تلقی شده‌اند. مدل‌سازی و نظریه‌پردازی علمی موضوع بحث‌های داغ در فلسفه علم قرن بیستم در سنت تحلیلی بوده است، در حالی که بازنمایی واقعیت و ایده‌آل هرگز از دغدغه‌های اصلی انسان‌گرایانه مورخان هنر غرب دور نشده است. با این حال، هر دوی این سنت ها اخیراً به بن بست مشابهی رسیده اند. تفکر در مورد بازنمایی به تقابل بین تقلید و قرارداد تبدیل شده است. طرفداران تقلید، برخی از مفاهیم تقلید (یا شباهت، شباهت یا تقلید) را به عنوان هسته بازنمایی درک می‌کنند: چیزی نشان‌دهنده چیز دیگری است اگر و تنها در صورتی که اولی دومی را به نحوی مرتبط تقلید کند. چنین دیدگاه‌های تقلیدی کاملاً در تضاد با روایت‌های متعارف از بازنمایی قرار می‌گیرند که شرط داوطلبانه و خودسرانه را هسته اصلی نمایندگی می‌دانند. استثناهای گاه و بیگاه فقط برای اثبات این قاعده است که تقلید و قرارداد بر تفکر رایج در مورد بازنمایی هم در فلسفه تحلیلی علم و هم در مطالعات هنرهای تجسمی حاکم است.
این رابطه را به سختی می توان به عنوان یک موضوع تصادفی رد کرد. در واقع، محققان فلسفه علم و تاریخ هنر به طور فزاینده‌ای خود را در حال نفوذ به حوزه جامعه دیگر، غارت ایده‌ها و رویکردهای بازنمایی می‌دانند. با آگاهی از محدودیت‌های گزارش‌های بازنمایی موجود در این حوزه، فیلسوفان علم شروع به نگاه کردن به سنت‌های غنی تفکر درباره بازنمایی در هنرهای تجسمی و ادبی کرده‌اند. همزمان، محققان تاریخ هنر و حوزه‌های وابسته مانند مطالعات بصری، تصاویر تولید شده در زمینه‌های علمی را نه صرفاً تصاویر جالبی که از «هنر عالی» مشتق شده‌اند، بلکه به‌عنوان تکنیک‌های بصری پیچیده‌ای می‌بینند که به‌طور پویا مفاهیم دریافتی ما از بازنمایی و زیبایی‌شناسی را به چالش می‌کشند.
\"فراتر از تقلید و قرارداد: بازنمایی در هنر و علم\" با این اعتقاد ایجاد شده است که ما دانشجویان علوم و هنر با رویارویی با بن بست متقابل خود و با شناخت نگرانی های مشترک که به بهترین نحو ممکن خدمت می کنیم اعمال مخفیانه ما را ضروری کرده اند. جلد ما با جلب مشارکت کنندگان برجسته از فلسفه علم، فلسفه ادبیات، تاریخ هنر و مطالعات بصری، مختصری از عنوان ما است. به این معنا که هدف این مقالات این است که شواهد علم و هنر را با ارائه راه های سوم (یا چهارم یا پنجم) فراتر از تقلید و قرارداد، در تفکر در مورد بازنمایی به کار ببندند. با انجام این کار، مشارکت‌کنندگان ما طیفی از موضوعات را بررسی می‌کنند - تخیلی‌گرایی، مثال‌سازی، زیبایی‌شناسی عصبی، حقیقت تقریبی - که بر اساس مکالمات جاری در فلسفه علم و مطالعات هنرهای تجسمی به روش‌هایی که برای هر دو جامعه تفسیری مورد توجه قرار می‌گیرد، فاصله می‌گیرند. برای قرار دادن این مشارکت‌ها در زمینه، هدف باقی‌مانده این مقدمه بررسی این است که چگونه جوامع ما بطور مجزا به مکانی رسیده‌اند که در آن همکاری شاید شگفت‌انگیز بین فلسفه علم و تاریخ هنر نه تنها مفید، بلکه به یک موضوع ضروری تبدیل شده است. /P>
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Representation is a concern crucial to the sciences and the arts alike. Scientists devote substantial time to devising and exploring representations of all kinds. From photographs and computer-generated images to diagrams, charts, and graphs; from scale models to abstract theories, representations are ubiquitous in, and central to, science. Likewise, after spending much of the twentieth century in proverbial exile as abstraction and Formalist aesthetics reigned supreme, representation has returned with a vengeance to contemporary visual art. Representational photography, video and ever-evolving forms of new media now figure prominently in the globalized art world, while this "return of the real" has re-energized problems of representation in the traditional media of painting and sculpture. If it ever really left, representation in the arts is certainly back.
Central as they are to science and art, these representational concerns have been perceived as different in kind and as objects of separate intellectual traditions. Scientific modeling and theorizing have been topics of heated debate in twentieth century philosophy of science in the analytic tradition, while representation of the real and ideal has never moved far from the core humanist concerns of historians of Western art. Yet, both of these traditions have recently arrived at a similar impasse. Thinking about representation has polarized into oppositions between mimesis and convention. Advocates of mimesis understand some notion of mimicry (or similarity, resemblance or imitation) as the core of representation: something represents something else if, and only if, the former mimics the latter in some relevant way. Such mimetic views stand in stark contrast to conventionalist accounts of representation, which see voluntary and arbitrary stipulation as the core of representation. Occasional exceptions only serve to prove the rule that mimesis and convention govern current thinking about representation in both analytic philosophy of science and studies of visual art.
This conjunction can hardly be dismissed as a matter of mere coincidence. In fact, researchers in philosophy of science and the history of art have increasingly found themselves trespassing into the domain of the other community, pilfering ideas and approaches to representation. Cognizant of the limitations of the accounts of representation available within the field, philosophers of science have begun to look outward toward the rich traditions of thinking about representation in the visual and literary arts. Simultaneously, scholars in art history and affiliated fields like visual studies have come to see images generated in scientific contexts as not merely interesting illustrations derived from "high art", but as sophisticated visualization techniques that dynamically challenge our received conceptions of representation and aesthetics.
"Beyond Mimesis and Convention: Representation in Art and Science" is motivated by the conviction that we students of the sciences and arts are best served by confronting our mutual impasse and by recognizing the shared concerns that have necessitated our covert acts of kleptomania. Drawing leading contributors from the philosophy of science, the philosophy of literature, art history and visual studies, our volume takes its brief from our title. That is, these essays aim to put the evidence of science and of art to work in thinking about representation by offering third (or fourth, or fifth) ways beyond mimesis and convention. In so doing, our contributors explore a range of topics-fictionalism, exemplification, neuroaesthetics, approximate truth-that build upon and depart from ongoing conversations in philosophy of science and studies of visual art in ways that will be of interest to both interpretive communities. To put these contributions into context, the remainder of this introduction aims to survey how our communities have discretely arrived at a place wherein the perhaps-surprising collaboration between philosophy of science and art history has become not only salubrious, but a matter of necessity.
فهرست مطالب
Front Matter....Pages i-xxx
Telling Instances....Pages 1-17
Models: Parables v Fables....Pages 19-31
Truth and Representation in Science: Two Inspirations from Art....Pages 33-50
Learning Through Fictional Narratives in Art and Science....Pages 51-69
Models as Make-Believe....Pages 71-96
Fiction and Scientific Representation....Pages 97-138
Fictional Entities, Theoretical Models and Figurative Truth....Pages 139-168
Visual Practices Across the University....Pages 169-192
Experiment, Theory, Representation: Robert Hooke’s Material Models....Pages 193-219
Lost in Space: Consciousness and Experiment in the Work of Irwin and Turrell....Pages 221-244
Art and Neuroscience....Pages 245-261
Back Matter....Pages 263-265
