دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Becoming Noise Music: Style, Aesthetics and History
دانلود کتاب موسیقی نویز شدن: سبک، زیبایی شناسی و تاریخ
مشخصات کتاب
Becoming Noise Music: Style, Aesthetics and History
ویرایش:
نویسندگان: Stephen Graham
سری:
ISBN (شابک) : 9781501378669, 9781501378683
ناشر: Bloomsbury Academic
سال نشر: 2023
تعداد صفحات: [257]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 46,000
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
در صورت تبدیل فایل کتاب Becoming Noise Music: Style, Aesthetics and History به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی نویز شدن: سبک، زیبایی شناسی و تاریخ نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب موسیقی نویز شدن: سبک، زیبایی شناسی و تاریخ
Becoming Noise Music از یک لنز تحلیلی-تحلیلی موسیقی گسترده و چابک برای فرو رفتن عمیق در موسیقی نویز استفاده می‌کند. در انجام این کار، این اولین کتابی است که به طور انحصاری و به طور جامع بر موسیقی موسیقی نویز، در مقابل پرسش‌های زمینه‌ای از سیاست، تاریخ یا جامعه‌شناسی تمرکز دارد.\nاین کتاب با استفاده از توصیف فنی و طیف وسیعی از ابزارهای تجسم در تجزیه و تحلیل شکل و سازمان موسیقی، از لنزهای هرمنوتیکی مختلفی برای استخراج معنا از آن تحلیل استفاده می‌کند. هر فصل با تعیین زمینه موسیقی مورد بحث آغاز می شود و از انواع تکنیک های تحلیلی از درون و بیرون نشانه شناسی استفاده می کند - وسعت تحلیلی مناسب مجموعه غیرمعمول موسیقی های مورد تجزیه و تحلیل. این کتاب رویکردی توصیفی دارد که به دنبال متحد کردن حوزه‌های نظری، فنی و مفهومی در تفسیر موسیقی نویز به عنوان سبک و ساختار است. این کتاب که هم برای مخاطبان موسیقی شناسی و هم برای مخاطبان نویز مرتبط است، به بررسی یک حوزه حیاتی اما تحلیلی نادیده از تمرین موسیقی آوانگارد می پردازد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Becoming Noise Music uses a broad and agile music-analytical lens to dive deep into noise music; in doing this, it is the first book to focus exclusively and comprehensively on the music of noise music, as opposed to contextual questions of politics, history or sociology. Using technical description and a range of visualisation tools in analyzing musical shape and organization, this book applies various hermeneutical lenses to draw meaning out of that analysis. Each chapter begins by setting out the context of the music under discussion and uses a variety of analytical techniques from inside and outside semiotics – the analytical breadth befitting the unusual collection of musics being analyzed. The book takes a descriptive approach that seeks to unite theoretical, technical and conceptual domains in interpreting noise music as style and structure. Relevant to both musicology and noise audiences, this book investigates a vital but analytically underexplored area of avant-garde musical practice.
فهرست مطالب
Cover Contents Acknowledgements Preface Chapter Chronology Noise Music Timeline Introduction: Becoming noise music? Part 1 Noise music then 1 Shouty and clangy credos: Power electronics and industrial music 2 Anti-music? 3 Global harsh power 4 Harsh noise in Japan 5 Harsh noise in the United States and Europe Interlude: The story so far and to come Part 2 Noise music now 6 Harsh noise in the twenty-first century 7 Noise walls and atmospheric chambers 8 Noise erotics: Traumatic bodies and desires 9 Hybrid noisebloom Part One: Noise and … 10 Hybrid noisebloom Part Two: Noise music now Conclusion Bibliography Index
