دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Becoming an Actor’s Director: Directing Actors for Film and Television
دانلود کتاب تبدیل شدن به یک کارگردان بازیگر: کارگردانی بازیگران برای فیلم و تلویزیون
مشخصات کتاب
Becoming an Actor’s Director: Directing Actors for Film and Television
ویرایش:
نویسندگان: Regge Life
سری:
ISBN (شابک) : 0367191873, 9780367191870
ناشر: Routledge
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 203
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 36 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 28,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Becoming an Actor’s Director: Directing Actors for Film and Television به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تبدیل شدن به یک کارگردان بازیگر: کارگردانی بازیگران برای فیلم و تلویزیون نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب تبدیل شدن به یک کارگردان بازیگر: کارگردانی بازیگران برای فیلم و تلویزیون
همکاری کارگردان و بازیگر سنگ بنای فیلمسازی روایی است. این کتاب راهنمای گام به گام مشخصی برای آماده‌سازی در اختیار کارگردان قرار می‌دهد که مبانی تحلیل فیلمنامه را با روند آماده‌سازی بازیگر مرتبط می‌کند. این کتاب با چگونگی شناسایی دامنه کلی یک پروژه از دیدگاه خلاقانه کارگردان در ارتباط با هدایت بازیگر شروع می شود، قبل از ارائه طرحی برای آماده سازی که شامل تجزیه و تحلیل فیلمنامه، پیش نمایش، و رویه هایی برای تمرین و ضبط است. این روش به کارگردان اجازه می‌دهد تا شباهت‌ها و تفاوت‌های بین بازیگر و کارگردان را در آماده‌سازی آن‌ها برای تسهیل توسعه گفت‌وگوی مشترک آشکار کند. این کتاب که شامل تمرین‌ها و تکالیف فصل به فصل در سراسر می‌شود، روشی را ارائه می‌کند که کارگردان را قادر می‌سازد تا در هر مرحله از تولید حضور داشته باشد و به طور یکپارچه از آماده‌سازی به فیلمبرداری حرکت کند و در عین حال بازیگر را به سمت بهترین بازی‌هایش هدایت کند. این کتاب که به شیوه ای واضح و مختصر نوشته شده است، برای دانشجویان کارگردانی، کارگردانان اولیه حرفه ای و خودآموخته و همچنین فیلمبرداران، تهیه کنندگان یا فیلمنامه نویسانی که برای اولین بار به دنبال کارگردانی هستند ایده آل است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
The collaboration of director and actor is the cornerstone of narrative filmmaking. This book provides the director with a concrete step-by-step guide to preparation that connects the fundamentals of film-script analysis with the actor’s process of preparation. This book starts with how to identify the overall scope of a project from the creative perspective of the director as it relates to guiding an actor, before providing a blueprint for preparation that includes script analysis, previsualization, and procedures for rehearsal and capture. This methodology allows the director to uncover the similarities and differences between actor and director in their preparation to facilitate the development of a collaborative dialogue. Featuring chapter-by-chapter exercises and assignments throughout, this book provides a method that enables the director to be present during every stage of production and seamlessly move from prep to filming, while guiding the actor to their best performances. Written in a clear and concise manner, it is ideal for students of directing, early career, and self-taught directors, as well as cinematographers, producers, or screenwriters looking to turn their hand to directing for the first time.
فهرست مطالب
Dedication Contents Foreword • Tom Kingdon Introduction Preface Acknowledgments 1 What is directing and the “prose” of preparation 2 Storyline Facts: The bridge to the Three Questions to Choice 3 The Three Questions to Choice: Walking in the actor’s shoes 4 The Five Tools: Bringing the ensemble together – Part I 5 The Five Tools: Bringing the ensemble together – Part II 6 Moments and Beats 7 Marking your script 8 The Improvised Monologue: Exploring collaboration through personal experience 9 The Scripted Monologue: Prelude to directing a two-person scene 10 Presenting and responding to the monologues 11 Scene work: Conducting the full rehearsal 12 Previsualization 13 Digital capture: Putting it inside the frame 14 Responding to scene work 15 Building your sixth sense: Breaking out of your comfort zone 16 The power of improvisation Epilogue Addendum Index
