دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Becoming a music teacher : from student to practitioner
دانلود کتاب تبدیل شدن به یک معلم موسیقی: از دانش آموز تا تمرین کننده
مشخصات کتاب
Becoming a music teacher : from student to practitioner
ویرایش: 1 نویسندگان: Donald L. Hamann, Shelly Cooper سری: ISBN (شابک) : 9780190245078, 0190245085 ناشر: Oxford University Press سال نشر: 2016 تعداد صفحات: 457 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 7 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 48,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب تبدیل شدن به یک معلم موسیقی: از دانش آموز تا تمرین کننده: معلمان موسیقی -- آموزش., موسیقی -- مطالعه و تدریس.
در صورت تبدیل فایل کتاب Becoming a music teacher : from student to practitioner به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تبدیل شدن به یک معلم موسیقی: از دانش آموز تا تمرین کننده نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب تبدیل شدن به یک معلم موسیقی: از دانش آموز تا تمرین کننده
معلمان موسیقی جدید اغلب برای یافتن راهی برای ارتباط محتوای
آموخته شده در کلاس های دانشگاه با محتوایی که در کلاس درس آموزش
داده می شود، تلاش می کنند، زیرا ماهیت کار آنها سطح بالایی از
توانایی های موسیقی و آموزشی را می طلبد و همچنین مهارت های لازم
از کوک کردن یک ارکستر به رهبری یک گروه راهپیمایی یا تمرین قطعات
صوتی با کر تغییر دهید. معلم موسیقی شدن: دانش آموز به تمرین
کننده بر ایجاد ارتباط بین کلاس موسیقی کالج و کلاس موسیقی
مدرسه دولتی شفاف، قابل مشاهده و مرتبط تمرکز می کند. مربیان
موسیقی برنده جایزه، دونالد ال. هامان و شلی کوپر، متنی همه کاره
برای آموزش معلمان موسیقی ایجاد کرده اند، و متنی که منبع مهمی
برای دانش آموزان آموزش موسیقی در سراسر ایالات متحده خواهد
بود.
بر اساس یک سازمان نوآورانه و رویکرد، معلم موسیقی شدن
از 40 ماژول کوتاه تشکیل شده است که بر افزایش راحتی و سطح
اطمینان معلم هنگام آموزش یا رهبری گروه ها تمرکز دارد. هر ماژول
به چهار جزء جداگانه تقسیم می شود که انتقال زندگی واقعی را از
کلاس به کلاس درس از طریق مؤلفه های آگاهی شخصی، موسیقیدان شخصی،
پیش هدایت و دانش حرفه ای نشان می دهد. مؤلفه آگاهی شخصی با تمرکز
بر آگاهی بدن، زبان بدن و سبک های ارتباطی به جای تئوری های
انتزاعی آموزش، درسی در مورد مهارت های تدریس خوب می دهد. موسیقی
شخصی یک رویکرد یادگیری هدایت شده برای آموزش آواز بینایی و فرصت
هایی برای ایجاد همنوازی های آوازی و ساز با آهنگ هایی که در
ماژول ها گنجانده شده است، فراهم می کند. قبل از اجرا روش هایی را
مورد بحث قرار می دهد که در آن از ژست ها یا مفاهیم خاصی می توان
در تمرین یک گروه مدرسه از طریق توسعه استقلال دست/بازو، وضعیت
بدنی و حرکات استفاده کرد. دانش حرفه‌ای ماژول را به دنیای واقعی
پیوند می‌دهد و آن را در زمینه محل کار قرار می‌دهد، توصیه‌هایی
در مورد نحوه کار با معلمان و مدیران دیگر ارائه می‌دهد و شامل
ویژگی‌های معلمان موفق، نقش مدارس در جامعه معاصر و دانش‌آموزان
متنوع است. وقتی این مولفه ها با هم جمع شوند، به دانش آموز کمک
می کند تا یک مجموعه مهارت واقعی را برای کلاس درس ایجاد
کند.
دروس ها مبتنی بر فعالیت و تعاملی هستند و به خوانندگان اجازه می
دهند آزمایش کنند، ارتباط برقرار کنند، و بازخورد ارائه کنند. این
ماژول‌ها همچنین انعطاف‌پذیر هستند و به گونه‌ای طراحی شده‌اند که
به راحتی در کلاس آموزش موسیقی ادغام شوند و برای گروه‌های سنی
خاص، از جمله زبان‌آموزان بزرگسال اعمال شوند، جمعیتی که بسیاری
از دانش‌آموزان آموزش موسیقی با آن مواجه هستند، اما به ندرت در
کلاس‌های آموزش موسیقی مورد بحث قرار می‌گیرد. هر ماژول به تنهایی
می ایستد و به مربیان این امکان را می دهد که با انتخاب یا برجسته
کردن ماژول های مرتبط با کلاس خود، برنامه های درسی خود را سفارشی
کنند. این متن همچنین شامل تمرین‌هایی است که تفکر حرفه‌ای،
دانشگاهی و عوامل قانونی را که هم دانش‌آموزان و هم معلمان را تحت
تأثیر قرار می‌دهند، ترویج می‌کند که در اکثر متون آموزشی یافت
نمی‌شود.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
New music teachers often struggle to find a way to connect the
content learned in college classes with the content that will
be taught in the classroom, since the nature of their work
demands a high level of both musical and educational ability,
while also the skills to switch from tuning an orchestra to
leading a marching band or practicing voice parts with a
chorus. Becoming a Music Teacher: Student to
Practitioner focuses on making the connections between the
college music classroom and public school music classroom
transparent, visible, and relevant. Award-winning music
educators Donald L. Hamann and Shelly Cooper have created a
versatile text for music teacher education, and one that will
provide a significant resource for music education students
across the US.
Based around an innovative organization and approach,
Becoming a Music Teacher is made up of 40 short
modules that focus on increasing a teacher's comfort and
confidence level when instructing or leading groups. Each
module is broken down into four individual components that
demonstrate real life transfers from classes to classroom
through the components of Personal Awareness, Personal
Musicianship, Pre-Conducting, and Professional Knowledge. The
Personal Awareness component gives a lesson on good teaching
skills by focusing on body awareness, body language, and
communication styles rather than abstract theories of
education. Personal Musicianship provides a guided learning
approach to teaching sight-singing and opportunities to create
both vocal and instrumental accompaniments with the songs that
are included in the modules. Pre-conducting discusses ways in
which certain gestures or concepts could be used in rehearsing
a school ensemble through the development of hand/arm
independence, posture, and gestures. Professional knowledge
links the module to the real world and places it in the context
of the workplace, offering advice on how to work with other
teachers and administrators, and includes characteristics of
successful teachers, the role of schools in contemporary
society, and diverse learners. When taken together, these
components help the student develop a genuinely rounded skill
set for the classroom.
The lessons are activity-based and interactive, allowing
readers to experiment, communicate, and provide feedback. The
modules are also flexible and have been designed to be easily
integrated into a music education classroom and applied to
specific age groups, includingadult learners, a demographic
many music education students encounter but one rarely
discussed in music education classrooms. Each module stands
alone, allowing instructors to customize their lesson plans by
selecting or highlighting the modules most relevant to their
class. This text also includes exercises that promote
reflection on professionalism, collegiality, and legal factors
that affect both students and teachers, not found in most
education texts.
فهرست مطالب
Content: Preface
An Introduction to the Modules
1: Posture - Kodaly - Conducting Posture & Rebound - Our Profession & Decision Making
2: Eye Contact - Sight-Singing Steps - Conducting Rebound & Hand/Arm Independence - School Community
3: Establishing Carriage - Rhythmic Duration Syllable Systems - Hand/Arm Independence - Classroom Word Choice
4: Facial Expression - Sight-Singing - Hand/Arm Conducting Independence - Ethics in Teaching
5: Receiving Facial Expression Messages - Body Posture & Singing - Conducting Independence & Rebounds - Diverse Learners
6: Facial Gestures with Hands - Breathing & Singing - Conductor Cueing - Classroom Modeling
7: Visual Scanning - Vocal Exploration - Conducting Crescendos & Diminuendos - Teaching Adolescents
8: Visual Scanning - Vocal Exploration - Conducting Cut-Off Gestures - Teaching Music in Childhood
9: Connective Eye Contact - Improvisation in Singing - Conducting Cut-Off Gestures - Communicating with Students
10: Visual Awareness & Facial Gestures - Singing Intervals - Conducting the 4/4 Pattern - Goals & Objectives
11: Reading Individuals - Lip Trills in Vocal Warm-Up - Conducting the 3/4 Pattern - Lesson Planning
12: Identifying Facial Gestures - Solfege Syllables - Conducting the 2/4 Pattern - Assessment
13: Emotions - Resonance Through Humming - Preparatory Gestures in 4/4 - Motivation
14: Identifying Expressions - Building Triads - Preparatory Gestures in 3/4 - Learning Theories
15: Identifying Expressions - Triads Using Inversions - Preparatory Gestures in 2/4 - Jean Piaget
16: Facial & Body Gesture Awareness - Chord Building - Preparatory Gestures in 4/4 - Jerome Bruner
17: Identifying Facial & Body Expressions - Singing Ascending Leaps - Preparatory Gestures in 3/4 - Asking Good Questions
18: Body Expression Awareness - Singing Large Ascending Leaps - Preparatory Gestures in 2/4 - Teaching Flexibility
19: Upper & Lower Body Gestures - Breath Support - Preparatory Gestures in 4/4 - Emotions in the Classroom
20: Mixed or Congruent Messages - Articulators in Vocal Production - Preparatory Gestures in 4/4 - Teacher Emotions
21: Wind Instrument Body Gestures - Raising the Soft Palate - Conducting Preparatory Gestures - Learning Communities
22: Body Gestures - Soft Palate - Independence While Conducting - Advocacy Statements
23: Body Gestures Playing Bowed String Instruments - Relaxed Vocal Tone Independence in Conducting 3/4 - Applying Knowledge in the Classroom
24: Body Gestures Playing Bowed String Instruments - Outlining Tonic - Independence in Conducting 2/4 - Public Speaking Skills
25: Body Gestures in a Full Orchestra Setting - Singing in la-based Minor - Cueing on the Downbeat - Improving Public Speaking
26: Continued Body Gesture Awareness - la-based Minor - Cueing on Beat 2 - Music Performance Anxiety
27: Proximity & Gestures - Breath Management - Cueing on Beat 3 - Avoiding Performance Injury
28: Gesture Identification - Hydration - Cueing on Beat 4 - Classroom Management
29: Identifying & Initiating Gestures - Building Triads in la-based minor - Cueing on the Downbeat in 3/4 - Positive Management Techniques
30: Facial & Physical Gestures - Voice Leading Patterns - Cueing on Beat 2 in 3/4 - Implementing Classroom Management
31: Non-verbal Music Directives - Diction - Cueing on Beat 3 in 3/4 - Adult Learners
32: Speechless Lessons - Pure Vowels - Cueing on the Downbeat in 2/4 - Analogies & Metaphors
33: Speech Comprehension & Projection - Warming Up on Pure Vowels - Cueing on Beat 2 in 2/4 - Traits of an Effective Teacher
34: Speech Comprehension - Mental Imagery - Crescendos & Diminuendos - Examining Effective Teacher Traits
35: Pauses in Speech - Vocal Health - Indicating Crescendos & Diminuendos in 3/4 - Importance of Personal Resilience
36: Varying Speaking Tempi - Consist Body Warm-up Sequence - Indicating Crescendos & Diminuendos in 2/4 - Legal Issues in the Classroom
37: Vocal Emotion - Diaphragmatic Action - A Cut-Off Gesture in 4/4 - Continuation of Legal Issues
38: Vocal Inflection - Diaphragmatic Action - Performing a Cut-Off Gesture in 4/4 - Collegiality within the Profession
39: Combining Verbal & Non-Verbal Elements - Moving Toward Artistry - Performing a Cut-off Gesture in 4/4 - Formulating a Philosophy of Music
40: Verbal & Nonverbal Elements in a Speech - Defining Artistry - Performing Cut-Off Gestures in Various Meters - A Successful Music Education Career
Index
