Basic Principles in Pianoforte Playing

این کتاب کوچک که در اوج زندگی حرفه‌ای‌اش توسط Josef Lhevinne، «شاعر درونی پیانو» نوشته شده است، بیان روشنی از اصول مبتنی بر تجربه مادام‌العمر او در اجرا و تدریس است. لووین، همراه با راخمانینوف، اشنابل و هافمن، یکی از استادان بزرگ مدرن بود و اولین هنرمندی بود که برای تدریس در دانشکده موسیقی تازه تاسیس جولیارد دعوت شد.
تکنیک، از طریق ضروری، باید تابع درک موسیقی باشد. . دانش کامل مقیاس ها، نه به صورت مکانیکی، بلکه به صورت موسیقی. درک کاربردهای استراحت و سکوت، که موتزارت آن را بزرگترین تأثیر در موسیقی می دانست. احساس ریتم و تمرین گوش؛ اینها عناصر اساسی یک پایه گذاری کامل در موسیقی هستند و بر این اساس در فصل های آغازین بر آنها تأکید شده است.
قلب کتاب به دستیابی به یک لحن زیبا اختصاص دارد. هرکسی که نوازندگی لوین را شنیده باشد یا به یکی از ضبط‌های او گوش داده باشد، می‌داند که دستاوردهای او در آن زمینه چقدر عالی بوده است. این راز، حداقل تا حدی، در تکنیکی بود که او آن را «بازوی شناور در هوا» نامید، و در استفاده از مچ دست به عنوان ضربه گیر طبیعی. دستیابی به انواع لحن، آواز، آهنگ زنگ، درخشندگی، ظرافت و قدرت، همه با تحلیل دقیق روش هایی که در آن انگشتان، دست، مچ، بازو و در واقع کل آن توضیح داده شده است. عملکرد بدن در زدن کلیدها نکات دیگری در مورد چگونگی به دست آوردن یک استاکاتو واضح و یک لگاتو بدون مات، در مورد خطرات تاکید بی مورد بر حفظ کردن و نیاز به تنوع در تمرین، و نظرات ویژه در مورد استفاده از پدال وجود دارد که باید با دقت بسیار مورد استفاده قرار گیرد. به عنوان کلیدها.
در سرتاسر، نمونه های موسیقی خاصی به عنوان تصویر ارائه می شوند. نویسنده نه تنها از تجربیات و روش‌های خود، بلکه از نمونه‌های آنتون روبنشتاین و استادش، سافونوف، برای این فرمول‌بندی بسیار شفاف و مختصر از اصول اساسی استفاده می‌کند.

This little book, written at the height of his career by Josef Lhevinne, the "inward poet of the piano," is a clear statement of principles based on his lifelong experience in performance and teaching. Lhevinne was, with Rachmaninoff, Schnabel, and Hoffman, one of the great modern masters, and was the first artist invited to teach at the newly formed Julliard Graduate School of Music.
Technique, through essential, must be subordinate to musical understanding. Complete knowledge of scales, apprehended not mechanically but musically; understanding of the uses of rests and silence, which Mozart considered the greatest effect in music; a feeling for rhythm and training of the ear; these are the basic elements of a thorough grounding in musicianship and are accordingly emphasized in the opening chapters.
The heart of the book is devoted to the attainment of a beautiful tone. Anyone who has heard Lhevinne play or has listened to one of his recordings will know how great were his achievements in that area. The secret lay, at least in part, in the technique he called "the arm floating in air," and in the use of the wrists as natural shock absorbers. The achievement of varieties of tone, of the singing, ringing tone, of brilliancy, of delicacy, and of power are all explained in terms of a careful analysis of the ways in which the fingers, hand, wrist, arm, and indeed the whole body function in striking the keys. There are further remarks about how to get a clear staccato and an unblurred legato, about the dangers of undue emphasis on memorization and the need for variety in practicing, and special comments on the use of the pedal, which should be employed with as much precision as the keys.
Throughout, specific musical examples are presented as illustrations. The author draws not only upon his own experiences and methods, but upon the examples of Anton Rubenstein and of his teacher, Safonoff, for this remarkably lucid and concise formulation of basic principles.