دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [1 ed.]
نویسندگان: Peter Walls (ed.)
سری: The Library of Essays on Music Performance Practice
ISBN (شابک) : 0754628825, 9780754628828
ناشر: Routledge
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 588
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 48 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Baroque Music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی باروک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تحقیقات در قرن بیستم و بیست و یکم در مورد عملکرد اجرایی تاریخی نه تنها نحوه برخورد اجراکنندگان با موسیقی قرن هفدهم و هجدهم، بلکه در نهایت نحوه گوش دادن مخاطبان به موسیقی را تغییر داده است. این جلد، با سخنرانی سنت سان در سال 1915 در مورد اجرای موسیقی قدیمی شروع میشود، و به دنبال بحث موسیقی شناختی است که در واقع نحوه صدای موسیقی باروک را تغییر داده است. این مقالات به سازهای تاریخی، گام، کوک، خلق و خوی، پیوند بین تکنیک و سبک، ویبراتو، مفاهیم اجرایی موسیقی و برخی از سوالات آزاردهنده مربوط به تغییر ریتمیک می پردازند. این کتاب با بخشی در مورد چالش های موسیقی شناختی برای ایدئولوژی جنبش موسیقی اولیه که (عمدتاً) در دهه 1990 مطرح شد، پایان می یابد. نویسندگان پیشرو در زمینه عملکرد تاریخی نشان داده می شوند. با توجه به اینکه پیشرفتهای قابل توجهی در اجرای الهامگرفته از تاریخ توسط سازندگان و نوازندگان ساز انجام شده است، این جلد همچنین حاوی مقالههای نمایندهای توسط پزشکان کلیدی است.
Research in the 20th and 21st centuries into historical performance practice has changed not just the way performers approach music of the 17th and 18th centuries but, eventually, the way audiences listen to it. This volume, beginning with a 1915 Saint-Saëns lecture on the performance of old music, sets out to capture musicological discussion that has actually changed the way Baroque music can sound. The articles deal with historical instruments, pitch, tuning, temperament, the nexus between technique and style, vibrato, the performance implications of musical scores, and some of the vexed questions relating to rhythmic alteration. It closes with a section on the musicological challenges to the ideology of the early music movement mounted (principally) in the 1990s. Leading writers on historical performance practice are represented. Recognizing that significant developments in historically-inspired performance have been led by instrument makers and performers, the volume also contains representative essays by key practitioners.