دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Claude Cernuschi
سری:
ISBN (شابک) : 1611475198, 9781611475197
ناشر: Fairleigh Dickinson University Press
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 31 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Barnett Newman and Heideggerian Philosophy به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب بارنت نیومن و فلسفه هایدگری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
بهعنوان یکی از اعضای اصلی مکتب نیویورک، بارنت نیومن بهخاطر کاوشهای رادیکالاش در رنگها و مقیاسها و بهعنوان پیشروی جنبش مینیمالیسم، بهخاطر سهم قابل توجهاش در توسعه آمریکای قرن بیستم مورد تحسین قرار میگیرد. هنر اما اگر شهرت و جایگاه او در تاریخ به تدریج امنتر شده باشد، اثری که او تولید کرده در برابر تفسیر بسیار مقاوم است. نقاشی های او به شدت انتزاعی هستند و نوشته هایش مملو از ارجاع به مفاهیم متافیزیکی محرمانه است. برخی از منتقدان که از ناتوانی خود در تطبیق آثار با آنچه هنرمند در مورد آنها گفته است، ناامید شده اند، این نقاشی ها را غیرقابل نفوذ رد کرده اند. مورخ هنر، ایو آلن بوآ، نیومن را «سختترین هنرمندی» نامید که میتوانست نام برد، و فیلسوف ژان فرانسوا لیوتار اعلام کرد که «تقریباً چیزی برای «مصرف» [در آثار او] وجود ندارد، یا اگر هست، من انجام میدهم. نمی دانم چیست.» برای پیشبرد تفسیر، این کتاب هم نوشتهها و هم نقاشیهای نیومن را در پرتو ایدههایی که یکی از مهمترین و تأثیرگذارترین فیلسوفان آلمانی بیان میکند، یعنی مارتین هایدگر، بررسی میکند. بسیاری از مضامینی که در اظهارات نیومن بررسی شده و در عناوین نقاشیهای او منعکس میشوند، نقاط تلاقی متعددی را با فلسفه هایدگر نشان میدهند: مسئله ریشهها، متمایز بودن حضور انسان، احساس یک فرد از مکان، احساس وحشت، تعریف آزادی، اهمیت خلق و خو برای هستی، ویژگی های هنر و زبان، تاثیر تکنولوژی بر زندگی مدرن، معنای زمان و رابطه انسان با دیگران و الهی. وقتی این موضوعات در چارچوب اندیشه هایدگری بررسی میشوند، انضمام بیشتری پیدا میکنند و به نوبه خود، ارتباط آنها با نقاشیهای هنرمند روشنتر میشود. بحث این کتاب این است که در تلاقی تاریخ هنر و فلسفه، چارچوبی میان رشته ای پدیدار می شود که در آن انگیزه های گسترده تر هنرمند و معانی خاص نقاشی های او قابل توضیح تر است.
As a major member of the New York School, Barnett Newman is celebrated for his radical explorations of color and scale and, as a precursor to the Minimalist movement, for his significant contribution to the development of twentieth-century American art. But if his reputation and place in history have grown progressively more secure, the work he produced remains highly resistant to interpretation. His paintings are rigorously abstract, and his writings full of references to arcane metaphysical concepts. Frustrated over their inability to reconcile the works with what the artist said about them, some critics have dismissed the paintings as impenetrable. The art historian Yve-Alain Bois called Newman “the most difficult artist” he could name, and the philosopher Jean-François Lyotard declared that “there is almost nothing to ‘consume’ [in his work], or if there is, I do not know what it is.” In order to advance interpretation, this book investigates both Newman’s writings and paintings in light of ideas articulated by one of Germany’s most important and influential philosophers: Martin Heidegger. Many of the themes explored in Newman’s statements, and echoed in the titles of his paintings, betray numerous points of intersection with Heidegger’s philosophy: the question of origins, the distinctiveness of human presence, a person’s sense of place, the sensation of terror, the definition of freedom, the importance of mood to existence, the particularities of art and language, the impact of technology on modern life, the meaning of time, and the human being’s relationship to others and to the divine. When examined in the context of Heideggerian thought, these issues acquire greater concreteness, and, in turn, their relation to the artist’s paintings becomes clearer. It is the contention of this book that, at the intersection of art history and philosophy, an interdisciplinary framework emerges wherein the artist’s broader motivations and the specific meanings of his paintings prove more amenable to elucidation.