دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: باستان شناسی ویرایش: نویسندگان: Toby F. Martin, Wendy Morrison (eds.) سری: Access Archaeology ISBN (شابک) : 1789696593, 9781789696608 ناشر: Archaeopress سال نشر: 2020 تعداد صفحات: 152 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 5 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Barbaric Splendour: The Use of Image Before and After Rome به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب شکوه وحشیانه: استفاده از تصویر قبل و بعد از رم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
«شکوه وحشیانه: استفاده از تصویر قبل و بعد از روم» مجموعهای از مقالات است که هنر اواخر عصر آهن و اوایل قرون وسطی را با هم مقایسه میکند. اگرچه این یک رویکرد غیر متعارف است، اما دلایل آشکاری برای مقایسه وجود دارد. تصاویر هر دو دوره از ترکیب بندی های پیچیده ای لذت می برند که در آنها تشخیص عناصر فیگورال از الگوهای هندسی دشوار است. علاوه بر این، در هر دو دوره، تصاویر به ندرت به تنهایی و به خاطر خود می ماندند. در عوض، آنها سایر اشکال فرهنگ مادی، به ویژه وسایل تزئینات شخصی و سلاح را تزئین کردند. با این حال، مقایسه اصلی، رابطه این تصاویر با تصاویر رم است. اساساً، این کتاب میپرسد که ساختن تصاویر در حاشیه یک امپراتوری در حال گسترش یا در حال انقباض چه معنایی دارد، بهویژه که هنر هر دو دوره به شدت از تصاویر امپراتوری - اما کاملاً دگرگون شده - نشأت میگرفت.
'Barbaric Splendour: The Use of Image Before and After Rome' comprises a collection of essays comparing late Iron Age and Early Medieval art. Though this is an unconventional approach, there are obvious grounds for comparison. Images from both periods revel in complex compositions in which it is hard to distinguish figural elements from geometric patterns. Moreover, in both periods, images rarely stood alone and for their own sake. Instead, they decorated other forms of material culture, particularly items of personal adornment and weaponry. The key comparison, however, is the relationship of these images to those of Rome. Fundamentally, the book asks what making images meant on the fringe of an expanding or contracting empire, particularly as the art from both periods drew heavily from - but radically transformed - imperial imagery.
Preface vi Barbaric tendencies? Iron Age and early medieval art in comparison / Toby F. Martin 1 In the eye of the dragon: how the ancient Celts viewed the world / Laurent Olivier 18 Variations on a theme? Examining the repetition of patterns on British Iron Age art / Jody Joy 34 Changing perspectives in southwest Norwegian Style I / Elna Siv Kristoffersen and Unn Pedersen 47 Helmets and headaches: thoughts on the Staffordshire Hoard helmet / George Speake 61 'Magnificent was the cross of victory': the great gold cross from the Staffordshire Hoard / Chris Fern 78 The materiality of faces / Charlotte Behr 102 Insular numismatics: the relationship between ancient British and early Anglo-Saxon coins / Anna Gannon 121