دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Verso., Foster. Hal سری: ISBN (شابک) : 9781784781453, 1784781452 ناشر: Verso Books سال نشر: 2017;2015 تعداد صفحات: 0 زبان: English فرمت فایل : AZW3 (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 5 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Bad New Days: Art, Criticism, Emergency به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب روزهای بد جدید: هنر، انتقاد، اورژانس نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
یکی از نظریه پردازان برجسته هنر جهان ربع قرن تمرین هنری را کالبدشکافی می کند. روزهای بد جدید به بررسی تحول هنر و نقد در اروپای غربی و آمریکای شمالی در طول بیست و پنج سال گذشته می پردازد و رابطه پویا آنها را با شرایط عمومی اضطراری القا شده توسط نئولیبرالیسم و جنگ با تروریسم هال فاستر با توجه به آثار هنرمندانی مانند توماس هیرشهورن، تاسیتا دین، و ایسا گنزکن و نوشتههای متفکرانی مانند ژاک رانسیر، برونو لاتور و جورجیو آگامبن، راههایی را نشان میدهد که هنر از طریق آنها این وضعیت را پیشبینی کرده است و گاه در مقابل آن مقاومت میکند. فروپاشی قرارداد اجتماعی یا اشاره به سمت ترمیم آن؛ در مواقع دیگر آن را پرخاشگر می کند. در برابر این ادعا که هنرسازی چنان ناهمگون شده است که تحلیل تاریخی را به چالش می کشد، فاستر استدلال می کند که منتقد همچنان باید شرح روشنی از معاصر با تمام پیچیدگی اش بیان کند. برای این منظور، او چندین پارادایم برای هنر سالهای اخیر ارائه میکند که آنها را «محروم»، «بایگانی»، «تقلید» و «مخطر» مینامد.
One of the world’s leading art theorists dissects a quarter century of artistic practice Bad New Days examines the evolution of art and criticism in Western Europe and North America over the last twenty-five years, exploring their dynamic relation to the general condition of emergency instilled by neoliberalism and the war on terror. Considering the work of artists such as Thomas Hirschhorn, Tacita Dean, and Isa Genzken, and the writing of thinkers like Jacques Rancière, Bruno Latour, and Giorgio Agamben, Hal Foster shows the ways in which art has anticipated this condition, at times resisting the collapse of the social contract or gesturing toward its repair; at other times burlesquing it. Against the claim that art making has become so heterogeneous as to defy historical analysis, Foster argues that the critic must still articulate a clear account of the contemporary in all its complexity. To that end, he offers several paradigms for the art of recent years, which he terms “abject,” “archival,” “mimetic,” and “precarious.”