Auguste Rodin 101 Drawings

آگوست رودن یک مجسمه‌ساز فرانسوی بود که معمولاً مولد مجسمه‌سازی مدرن محسوب می‌شود. اما در واقع رودن به سمت انقلابی شدن علیه گذشته نرفته بود.

او به طور سنتی تحصیل کرده بود، پیشرفتی شبیه به صنعتگر در کار خود داشت و به احترام آکادمیک می‌خواست، اگرچه او بسیار خوب بود. هرگز در مدرسه هنری برجسته پاریس پذیرفته نشد.

بسیاری از برجسته‌ترین مجسمه‌های او در طول زندگی‌اش به شدت مورد انتقاد قرار گرفتند. آن‌ها با سنت غالب مجسمه‌سازی فیگور، که در آن آثار تزئینی، فرمولی یا بسیار مضمونی بودند، در تضاد بودند. اصیل ترین اثر رودن از مضامین سنتی اسطوره و تمثیل فاصله گرفت، بدن انسان را با رئالیسم الگوبرداری کرد و شخصیت فردی را تحسین کرد. رودن از این شیوه‌ها - همراه با سطوح فعال‌سازی مجسمه‌ها از طریق ردپای لمس خودش و با نگرش بازترش نسبت به حالت بدنی، حس‌گرایی و سطح غیرواقعی - استفاده کرد که نشان‌دهنده بازسازی مجسمه‌سازی سنتی قرن نوزدهم توسط رودن بود. تکنیک‌ها را به نمونه اولیه مجسمه‌سازی مدرن تبدیل می‌کند.

آگوست رودن، طراح، نقاش، حکاکی، مجسمه‌ساز و کلکسیونر، در سراسر جهان به دلیل اصالت استثنایی مجسمه‌های آناتومیکی خود شناخته شده است، اما طراحی از او بود. ابزار کشف "حقیقت" در زندگی و هنر: برای او نقاشی "خوب" نشان دهنده حقیقت و سادگی در طبیعت بود. نقاشی "بد" خودآگاه بود، در نمایش آن رفتاری داشت، و اغلب ناآگاهی از طبیعت یا مشاهده نادرست را با تلاش برای پوشاندن آن با تصنع نشان می داد.

رودن بود. نقشه‌کشی پرکار که حدود 10000 طراحی را تولید کرده است.

از نقاشی‌های او به‌ندرت به‌عنوان مطالعات یا پروژه‌ای برای یک مجسمه یا بنای یادبود استفاده می‌شود، اگرچه آثار روی کاغذ فقط به‌دلیل نمایش دوره‌ای هستند نقشی که در هنر رودن ایفا کردند، به دلیل شکنندگی آنها، به هیچ وجه کم اهمیت نبود.

همانطور که مجسمه ساز در پایان زندگی خود گفت:

strong>این بسیار ساده است، نقاشی های من کلید کار من هستند.

Auguste Rodin was a French sculptor, usually considered the progenitor of modern sculpture. But actually Rodin did not set out to revolutionary against the past.

He was educated traditionally, took a craftsman-like advance to his work, and desired academic respect, although he was never accepted into Paris\'s leading school of art.

Many of his most notable sculptures were severely criticized during his lifetime. They clashed with the predominant figure sculpture tradition, in which works were decorative, formulaic, or highly thematic. Rodin\'s most original work departed from traditional themes of mythology and allegory, modeled the human body with realism, and celebrated individual character.

It was the freedom and creativity with which Rodin used these practices – along with his activation surfaces of sculptures through traces of his own touch and with his more open attitude toward bodily pose, sensuality, and non-realistic surface – that marked Rodin\'s re-making of traditional 19th century sculptural techniques into the prototype for modern sculpture.

Sketcher, painter, engraver, sculptor and collector, Auguste Rodin is recognized worldwide for the exceptional authenticity of his anatomical sculptures, but drawing was his means of discovering \"truth\" in life and in art: for him \"good\" drawing represented truth and simplicity in nature; \'bad\" drawing was self-conscious, mannered in its representation, and often displayed an ignorance of nature or inexact observation with attempts to mask it with artifice.

Rodin was a prolific draughtsman, producing some 10,000 drawings.

His drawings were seldom used as studies or projects for a sculpture or monument. Although the works on paper can only be shown periodically, owing to their fragility, the role they played in Rodin’s art was by no means minor.

As the sculptor said at the end of his life:

“It’s very simple. My drawings are the key to my work.”