دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Susie Hodge
سری: Culture Quake
ISBN (شابک) : 9780711254770, 9780711254763
ناشر: Frances Lincoln
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 208
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 10 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب ArtQuake: The Most Disruptive Works in Modern Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ArtQuake: مخرب ترین آثار در هنر مدرن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
هنری را کشف کنید که جرات متفاوت بودن را داشت، شهرت را به خطر انداخت و مشاغل را به خطر انداخت. این چیزی است که وقتی هنرمندان سنت را می گیرند و آن را پاره می کنند، اتفاق می افتد.\r\n \r\nArtQuake داستان 50 اثر محوری را روایت میکند که جهان را تکان داد و داستانهای شگفتانگیزی در پشت خلق، استقبال و میراث آنها بیان میکند.\r\n\r\nاین کتابها با شورشیانی شروع میشوند که علیه کنفورمیسم ویکتوریایی، نقاشان و مجسمهسازان جسوری مانند مانه و رودن، ون گوگ و کوربه، که سبکهای هنری اکسپرسیونیستی و رئالیستی و همچنین موضوعات بحثبرانگیز را آزمایش کردند، شروع میشوند.\r\n\r\nبا حرکت به سمت fin de siècle و قرن بیستم، ما آثار واقعاً نمادین و زندگی پرتلاطم هنرمندانی مانند مونک و کلیمت، پیکاسو و اگون شیله را مطالعه می کنیم که آثارشان به سمت انتزاع، سوررئالیسم و کوبیسم شوکه و رسوا شد، اما در نهایت مسیر زندگی را تغییر داد. هنر غرب برای همیشه\r\n\r\nبا حرکت به نیمه دوم قرن بیستم، ما شاهد آثار دیدنی شورش مفهومی، پوچ و اعتراض سیاسی هستیم، از اندی وارهول و جنبش پاپ آرت گرفته تا مارینا آبراموویچ، که آثار غالباً پرفورمنس آرت وحشیانه و خشونت آمیزش وحشی گری را آشکار می کند. پدرسالاری و وضعیت انسانی\r\n\r\nدر قرن بیست و یکم، می بینیم که چگونه خالقان نماد شکن مرزهای هنر را از بنکسی گرفته تا لوئیز بورژوازی، از نقاشی های خود ویرانگر تا آثار تجربی هنر کامپیوتری را فراتر برده اند.\r\n\r\nبا بازتولید زیبای آثار نمادین آنها، و همچنین واژه نامه ای از اصطلاحات و حرکات در پشت، با منیت های عظیم، فمینیست های سازش ناپذیر، گوشه نشینان با استعداد، معنویت گرایان، ضد مصرف گرایان، فعالان و طنزپردازانی که نام خود را به طور غیرقابل برگشتی در آن حک کرده اند، ملاقات می کند. تاریخ هنر در سراسر جهان\r\n\r\nArtQuake با بیان تاریخ هنر مدرن و معاصر از طریق آثاری که واقعاً مخرب بودند و توضیح زمینه ای که هر کدام در آن ایجاد شده اند، قلب هنر مدرن را نشان می دهد که دائماً زیر سوال بردن و به چالش کشیدن انتظارات است.
Discover art that dared to be different, risked reputations and put careers in jeopardy. This is what happens when artists take tradition and rip it up. ArtQuake tells the stories of 50 pivotal works that shook the world, telling the fascinating stories behind their creation, reception and legacy. The books begin with the rebels who struck out against Victorian conformism, daring painters and sculptors like Manet and Rodin, Van Gogh and Courbet, who experimented with expressionist and realist art styles as well as controversial subjects. Moving into the fin de siècle and the 20th century, we study the truly iconic works and turbulent lives of artists like Munch and Klimt, Picasso and Egon Schiele, whose work into abstraction, surrealism and cubism shocked and scandalized, but ultimately changed the course of western art forever. Moving into the second half of the 20th Century, we see spectacular works of conceptual rebellion, absurdity and political protest, from Andy Warhol and the Pop Art movement to Marina Abramovic, whose often visceral and violent works of performance art laid bare the savagery of the patriarchy and the human condition. In the 21st century, we see how iconoclastic creators have pushed the boundaries of art even further, from Banksy to Louise Bourgeoise, from self-destructing paintings to experimental works of computerized art. Complete with beautiful reproductions of their iconic works, as well as a glossary of terms and movements at the back, meet the huge egos, uncompromising feminists, gifted recluses, spiritualists, anti-consumerists, activists and satirists who have irrevocably carved their names into the history of art around the world. In telling the history of modern and contemporary art through the works that were truly disruptive, and explaining the context in which each was created, ArtQuake demonstrates the heart of modern art, which is to constantly question and challenge expectation.