دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Satu Miettinen, Enni Mikkonen, Maria Cecilia Loschiavo dos Santos, Melanie Sarantou سری: Routledge Advances in Art and Visual Studies ISBN (شابک) : 1032245166, 9781032245164 ناشر: Routledge سال نشر: 2022 تعداد صفحات: 282 [283] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 19 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Artistic Cartography and Design Explorations Towards the Pluriverse به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نقشه کشی هنری و کاوش های طراحی به سوی کثرت نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این جلد ویرایش شده از رویکردی میان رشتهای به هنر و طراحی استفاده میکند که نه تنها چارچوببندی مجدد، بلکه همچنین دستور کارها و اقدامات را برای پرداختن به سیستمهای پراکنده جهانی تغییر میدهد.
مشارکت کنندگان به بررسی کثرت هنر و طراحی از طریق ملاحظات معرفت شناختی و روش شناختی می پردازند. چه نوع راههای پایداری برای انتقال دانش، حمایت از برنامههای چندگانه، یافتن راههای جدید برای مکالمات ناراحتکننده، فراموش کردن و یادگیری و به چالش کشیدن ساختارهای قدرت با گروهها و زمینههای به حاشیه رانده شده از طریق هنر و طراحی وجود دارد؟ مضامین اصلی کتاب هنر و روشهای طراحی، معرفتشناسی و شیوههایی است که ملاحظات انتقادی، میانرشتهای، چندگانگی و استعماری را ارائه میکنند. این کتاب سلطه منطق سفید هنر و طراحی را به چالش میکشد و از سیستم یکجهانی انگلیسی-اروپایی به سویکثرت فاصله میگیرد.
این کتاب برای محققانی که در زمینه تاریخ هنر، مطالعات تجسمی، تحقیقات مبتنی بر هنر، و مطالعات طراحی کار میکنند، مورد علاقه خواهد بود.
نسخه دسترسی آزاد این کتاب، موجود در www.taylorfrancis. com، تحت مجوز Creative Commons Attribution-Non Commercial-No Derivatives 4.0 در دسترس قرار گرفته است.
This edited volume uses an interdisciplinary approach to art and design that not only reframes but also repositions agendas and actions to address fragmented global systems.
Contributors explore the pluriverse of art and design through epistemological and methodological considerations. What kinds of sustainable ways are there for knowledge transfer, supporting plural agendas, finding novel ways for unsettling conversations, unlearning and learning and challenging power structures with marginalised groups and contexts through art and design? The main themes of the book are art and design methods, epistemologies and practices that provide critical, interdisciplinary, pluriversal and decolonial considerations. The book challenges the domination of the white logic of art and design and shifts away from the Anglo-European one-world system towardsthe pluriverse.
The book will be of interest to scholars working in art history, visual studies, arts-based research, and design studies.
The Open Access version of this book, available at www.taylorfrancis. com, has been made available under a Creative Commons Attribution-Non Commercial-No Derivatives 4.0 license.
Cover Half Title Series Title Copyright Contents List of Figures List of Tables List of Contributors Acknowledgements Preface Foreword: The European Commission policy for promoting arts to tackle societal challenges and increase cohesion and inclusion 1 Introduction: Artistic cartographies and design explorations towards the pluriverse Section I Pluriversal A/r/tographies 2 Record of a multispecies creative exploration in the austral forests 3 Dialogues for plurality—art-based exchange for strengthening youth’s role as agents of change 4 Multiperspective take on pluriversal agenda in artistic research 5 A critical retrospective on whiteness in Possible Worlds video artwork 6 New genre Arctic art in the city of Rovaniemi: Promotion of de-Arctification and pluralism 7 Expanding design narratives through handmade embroidery production: A dialogue with a community of women in Passira, Pernambuco, Brazil 8 Afrikana—burying colonial bones to harvest seeds and bouquets of plurality Section II Design explorations towards the Pluriverse 9 Excluding by design 10 Knowledge plurality for greater university-community permeability: Experiences in art and design from fieldwork 11 Other worlds are possible: Advanced computational and design thinking in South Auckland 12 Pluriverse perspectives in designing for a cultural heritage context in the digital age 13 Centring relationships more than humans and things: Translating design through the culture of the Far East 14 Professionalised designing in between plural makings 15 Enacting plurality in designing social innovation: Developing a culturally grounded twenty-first-century leadership programme for a Cambodian context Section III The pluriverse of activism, diversity and accessibility 16 A history of design education in Brazil: A decolonial perspective 17 Unveiling the layered structures of Youth Work 18 Making IMPACT: Visibility status in participatory projects 19 Flag: A shared horizon 20 Ghost bike agency and urban culture through art activism 21 Mediating social interaction through a chatbot to leverage the diversity of a community: Tensions, paradoxes, and opportunities Index