دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Elcott. Noam Milgrom
سری:
ISBN (شابک) : 9780226328973, 022632897X
ناشر: University of Chicago Press
سال نشر: 2016
تعداد صفحات: 319
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 12 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب تاریکی مصنوعی: تاریخ مبهم هنر و رسانه مدرن: 709.04--Storia dell'arte. 1900-1999.--22, Art--Sec. 20, Ombra nell'arte, 709.04 -- Storia dell'arte. 1900-1999. -- 22، هنر -- بخش 20
در صورت تبدیل فایل کتاب Artificial darkness: an obscure history of modern art and media به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تاریکی مصنوعی: تاریخ مبهم هنر و رسانه مدرن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این مطالعه بلندپروازانه به بررسی اهمیت تاریکی - تاریکی مصنوعی - به عنوان یک فناوری واقعی، نه تنها در تولید عکسها، بلکه تازگیها و آزمایشهای بصری در سینما در قرن نوزدهم میپردازد. این مطالعه در پس زمینه ای از تاریخ شهری انجام می شود، جایی که اکثر محققان بر رشد نور مصنوعی و برق رسانی شهرها تمرکز کرده اند. مطالعه الکات این رویکرد را به چالش می کشد. در در نظر گرفتن مناطق تاریکی، از مکان های تولید (تاریکخانه ها، استودیوها) تا مکان های پذیرایی (تئاترها/سینماها/بازی ها) که رسانه ها و ادراکات مدرن را شکل داده اند، متغیر است. او استدلال میکند که در قرن نوزدهم، آوانگاردها اغلب کمتر به تصویر فیلمبرداری شده علاقه نشان میدادند تا به هر چیزی که در اطراف آن بود: صفحه نمایش، نور تابیده شده، تاریکی، تجربه بیتجسم. او استدلال میکند که تاریکی تاریخی جدا از شب، شر یا رنگ سیاه دارد و بهعنوان یک فناوری رسانهای تجلی خاصی دارد. همه ما از «تله نور مخملی» در عکاسی آگاه هستیم، اما در قلب این کتاب، فناوریهای تاریکی وجود دارد که برای سینما بسیار مهم هستند که معمولاً به عنوان «صفحه سیاه» شناخته میشدند، اما به مرور زمان از گفتمان داستانی محو شدند. .
This ambitious study explores how important darkness--artificial darkness--was, as an actual technology, in producing not just photographs but visual novelties and experiments in cinema in the nineteenth century. The study plays out against a backdrop of urban history, where most scholars have focused on the growth of artificial light and the electrification of cities. Elcott’s study challenges that approach. In considering zones of darkness, it ranges from the sites of production (darkrooms, studios) to those of reception (theaters/cinemas/arcades) that shaped modern media and perceptions. He argues that, in the nineteenth century, the avant-garde was often less interested in the filmed image than in everything surrounding it: the screen, the projected light, the darkness, the experience of disembodiment. He argues that darkness has a history separate from night, evil, or the color black, and has a specifically modern manifestation as a media technology. We are all aware of the "velvet light trap” in photography, but at the heart of this book are technologies of darkness crucial to cinema that were commonly known as "the black screen,” but have, over time, faded from the storied discourse.