ARTE GRECA Nuova Edizione Arte greca. Dal decimo al primo secolo a.C

Arte greca
Colophon
Indice
Premessa
Capitolo 1 L’età protogeometrica e geometrica (secoli X-VIII a.C.) Claudia Lambrugo
	1.1  Il Difficile passaggio tra II e I millennio a.C.
		1.1.1 Crolli e turbolenze dell’età oscura
		1.1.2 L’età di Omero e di Esiodo
	1.2   Le prime manifestazioni dell’arte di costruire
		1.2.1 Materiali effimeri per una sperimentazione vivace
		1.2.2 Delimitare e recingere lo spazio del dio
		1.2.3 Vivere nella città e nello spazio domestico
	1.3  Un’arte florida e potentemente espressiva: la ceramica
		1.3.1 Lo stile geometrico nelle ceramiche greche
		1.3.2 L’identità culturale di Atene attraverso le sue ceramiche
			Stile protogeometrico (1050-900 a.C.)
			Stile geometrico antico (900-850 a.C.)
			Stile geometrico medio (850-760/750 a.C.)
			Stile geometrico tardo (760/750-700 a.C.)
			L’arte del vasaio: argille e tornio
	1.4  La piccola plastica
		1.4.1 Tripodi e bronzetti per gli dei
Capitolo 2 L’età orientalizzante (secolo VII a.C.) Claudia Lambrugo
	2.1  Un’età di profonde trasformazioni
		2.1.1 L’epifania di un mondo irrazionale e mostruoso
		2.1.2 Legislatori, tiranni e colonizzazione
	2.2  Verso la pietrificazione del tempio
		2.2.1 Gli sviluppi nel Peloponneso
		2.2.2. ... e nella Ionia
	2.3  La nascita della scultura monumentale
		2.3.1 Dedalo e il rivelarsi dell’artista Delo, l’isola «invisibile», culla dei divini gemelli
		2.3.2 Lo stile dedalico a Creta
		2.3.3 . e nel Peloponneso
		2.3.4 Le Cicladi: il kolossòs e il marmo
	2.4 Oreficerie, bronzi e avori
	2.5 Il tracciante luminoso delle ceramiche
		2.5.1 La ricca Corinto e le sue ceramiche
			Dai vasi geometrici ai vasi protocorinzi
			Stile protocorinzio antico (720-690 a.C.)
			Stile protocorinzio medio (690-650 a.C.)
			Stile protocorinzio tardo (650-630 a.C.)
			Sulle tracce di Damarato: appunti di commercio arcaico
	2.5.2 Irrequietezza e crisi ad Atene
		L’arte del vasaio: tecniche di decorazione
Capitolo 3 L’età arcaica (secolo VI a.C.) Marina Castoldi, paragrafi 3.3, 3.5-3.8 Claudia Lambrugo, paragrafi 3.1-3.2, 3.4, 3.9-3.10
	3.1  Da Pisistrato alle Guerre Persiane: dalla tirannide alla democrazia
		3.1.1 Atene: Solone, Pisistrato e la nascita della democrazia
		3.1.2 Gli altri protagonisti
		3.1.3 I Greci per la libertà
		La «colmata persiana»
	3.2 La definizione degli ordini architettonici
		3.2.1 L’ordine dorico e «i colonnati, opere belle»
		3.2.2 Il genio di Rhoikos e i grandi dipteri ionici
		3.2.3 Le Cicladi e l’architettura di marmo
	3.3  Scultura in pietra (600-530 a.C.), dal mondo degli eroi al mondo degli uomini
		3.3.1 La bellezza del kouros, il dono più gradito agli dei
		3.3.2 Statue votive sull’Acropoli di Atene
		3.3.3 La plastica ionica, espressione di potere e di eleganza
		3.3.4 La kore, ricca custode dell’eterna giovinezza
	3.4  Architettura ed edilizia nell’Atene di età arcaica
		3.4.1 L’Acropoli in età arcaica
			I frontoncini
			Sotto il Partenone di Pericle
			L’Architettura H
			Le fondazioni Dörpfeld
			I Propilei arcaici
		3.4.2 L’Agorà in età arcaica
		3.4.3 L’Olympieion
	3.5  La scultura ad Atene da Clistene alle Guerre Persiane (510-480 a.C.), gli anni della svolta
	3.6  Le sculture del tempio di Atena Aphaia a Egina, fra tradizione arcaica e stile severo
	3.7  Scultura e artigianato in bronzo e in avorio
		3.7.1 Rhoikos e Theodoros e la fusione cava
		3.7.2 Il vaso più grande
		3.7.3 L’avorio e le statue crisoelefantine
	3.8  Il santuario di Delfi
		3.8.1 ... e i cicli decorativi dei tesori
			La Grecia di Pausania, rinascita e nostalgia
	3.9  Le Ceramiche corinzie: sviluppo e tramonto
		Dai vasi protocorinzi ai vasi corinzi
		Stile corinzio antico (620-590 a.C.)
		Stile corinzio medio (590-570 a.C.)
		Stile corinzio tardo (570-550 a.C.)
	3.10  Le ceramiche attiche: il trionfo del mito e degli eroi
		3.10.1 I precursori delle figure nere (prima metà del secolo VI a.C.)
			Un capolavoro di pittura: il Cratere François
		3.10.2 Pittori e vasai all’ombra dei Pisistratidi (seconda metà del secolo VI a.C.)
			Lydos, la grazia di Amasis e la grandezza di Exechias
		3.10.3 Una trovata rivoluzionaria: la tecnica a figure rosse
		3.10.4 I Pionieri delle figure rosse (520-500 a.C.)
			L’arte del vasaio: la fornace e la cottura
	Tavole a colori
Capitolo 4 L’età dello stile severo (480-450 a. C.) Marina Castoldi
	4.1  Una generazione di passaggio
	4.2  Lo «stile severo»
	4.3  L’architettura sacra: rinnovamento, armonia e rigore geometrico
	4.4  Il santuario di Olimpia
		4.4.1 ... e il ciclo figurativo del tempio di Zeus
	4.5  La scultura, ponderazione e movimento
		4.5.1 Alla ricerca di un nuovo equilibrio
		4.5.2 Movimento e tensione
		4.5.3 L’attimo sospeso di Mirone
		4.5.4 Variazioni sul peplo
	4.6  Ceramografia e pittura
		4.6.1 La ceramografia tra tardoarcaismo e stile severo
		4.6.2 La nascita della grande pittura
Capitolo 5 L’età classica (secolo V a.C.) Marina Castoldi
	5.1  Il secolo di Pericle
		5.1.1 Perché parliamo di età classica
	5.2  Il grande cantiere dell’Acropoli
		5.2.1 Uno scrigno di marmo per Atena
	5.3  Urbanistica e architettura
		5.3.1 Dall’urbanistica ortogonale all’urbanistica funzionale
		5.3.2 Oltre il Partenone: gli scambi tra ordini architettonici e la conquista dello spazio interno
	5.4  La plastica a tutto tondo e il rilievo
		5.4.1 Fidia, l’interprete degli ideali di Pericle
		5.4.2 Policleto e la sua scuola, alla ricerca della perfezione
		5.4.3 I collaboratori di Fidia
		5.4.4 Una gara tra scultori: le amazzoni di Efeso
		5.4.5 Lo «stile ricco» dell’ultimo trentennio del secolo V
	5.5  Dalla grande pittura alla ceramica, originalità e maniera
	5.6  Il rilievo funerario: la morte come immagine dell’esistenza
Capitolo 6 L’età classica (secolo IV a.C.) Giorgio Bejor
	6.1  L’età delle egemonie effimere
	6.2 I nuovi cantieri nel Peloponneso
		6.2.1 Nuove fortificazioni
		6.2.2 Nuovi santuari: Epidauro
		6.2.3 Nuovi edifici nei santuari: Tegea
	6.3  I grandi scultori del secolo IV a.C.
		6.3.1 Cefisodoto e Prassitele
		6.3.2 Il «maestro del pathos»: Skopas
		6.3.3 Altri scultori del Mausoleo: Timoteo e Leocare
	6.4  Il Mausoleo di Alicarnasso
	6.5  Le tradizioni dei grandi maestri
		6.5.1 L’influsso di Policleto
		6.5.2 L’influsso di Prassitele
		6.5.3 L’influsso di Skopas
Capitolo 7 L’età di Alessandro (336-323 a.C.) Giorgio Bejor
	7.1  Filippo II, re di Macedonia
	7.2  L’altra Grecia: l’imporsi della Macedonia
		7.2.1 Le necropoli della Grecia settentrionale e della Tracia
		7.2.2 I tumuli di Verghina
		7.2.3 I palazzi macedoni
		7.2.4 Olinto e Priene: la casa greca nel secolo IV a.C.
	7.3  Lisippo, tra classicità ed Ellenismo
		7.3.1 L’Aghias di Delfi e il gruppo di Daoco
		7.3.2 L’Apoxyomenos
		7.3.3 L’Eracle Farnese
		7.3.4 Il Socrate del Pompeion
	7.4  Il ritratto di Alessandro
		7.4.1 Il breve regno di Alessandro: un cenno storico
		7.4.2 L’Alessandro a cavallo di Lisippo
		7.4.3 L’Alessandro con la lancia
		7.4.4 L’Alessandro dipinto da Apelle con la folgore di Zeus
		7.4.5 La battaglia di Alessandro
		7.4.6 Le nozze di Alessandro
		7.4.7 La fortuna di Alessandro e i suoi ritratti postumi
	7.5  La pittura della generazione di Alessandro
		7.5.1 Apelle, il pittore che «superò tutti quelli che erano stati prima»
		7.5.2 Il Perseo e Andromeda di Nicia
		7.5.3 L’Achille a Sciro di Atenione di Maronea
		7.5.4 Altri soggetti tratti dal mito: Achille e Briseide
		7.5.5 Il Teseo liberatore
Capitolo 8 Il primo Ellenismo e l’arte di Pergamo (fine del secolo IV - metà del secolo II a.C.) Giorgio Bejor
	8.1  L’età dei diadochi e degli epigoni
	8.2  La scultura del primo Ellenismo
		8.2.1 L’arte dei Diadochi
		8.2.2 Il Sarcofago di Alessandro
		8.2.3 Da Curupedio a Magnesia (281-189 a.C.): il secolo d’oro dell’Ellenismo
		8.2.4 Le statue di Afrodite
		8.2.5 Altre statue di culto
		8.2.6 La Nike di Samotracia
	8.3  L’architettura ellenistica fra tradizione e novità
		8.3.1 La ripresa dell’ordine ionico: il tempio di Apollo a Didyma e il tempio di Artemide a Sardi
		8.3.2 I nuovi sviluppi dell’ordine ionico
		8.3.3 I nuovi complessi scenografici
		8.3.4 Edifici pubblici e stoài
	8.4  Una nuova capitale culturale: Pergamo
		8.4.1 Un’antica cittadella
		8.4.2 Il Donario Galata
		8.4.3 Il gruppo del Pasquino
		8.4.4 Il supplizio di Marsia
		8.4.5 Il Toro Farnese
		8.4.6 Il Principe delle Terme
	8.5  L’Altare di Pergamo
		8.5.1 L’Altare
		8.5.2 Il grande fregio
		8.5.3 Il fregio della Telefeia
Capitolo 9 Dal medio Ellenismo all’intervento di Roma (dopo la metà del secolo II a.C.) Giorgio Bejor
	9.1  Il trionfo di Roma e la fine dell’Ellenismo
	9.2  La tradizione del «Barocco pergameno»
		9.2.1 Il «Barocco pergameno»
		9.2.2 Il Piccolo Donario
		9.2.3 Il Laocoonte
		9.2.4 Il Torso del Belvedere
		9.2.5 Sperlonga
	9.3  La scultura del medio e tardo Ellenismo
		9.3.1 Una pluralità di produzioni
		9.3.2 Immagini di genere e realismo bozzettistico
		9.3.3 Le Muse
		9.3.4 Le composizioni erotiche e il mondo di Dioniso
		9.3.5 Il mondo dei ginnasi
		9.3.6 Le case di Delo
		9.3.7 Arte greca per Roma
	9.4  La pittura del medio e tardo Ellenismo
		9.4.1 Ambulanti e fattucchiere
		9.4.2 Soso
		9.4.3 I cataloghi di animali
		9.4.4 Il mosaico nilotico di Palestrina
		9.4.5 La Tazza Farnese
		9.4.6 Protagonista il paesaggio
Appendici
	Il tempio greco
		Le piante
		Gli ordini architettonici
		Il conflitto angolare
	Le forme vascolari
Bibliografia
Gli autori