دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Pamela M. Potter
سری: Weimar and Now: German Cultural Criticism
ISBN (شابک) : 9780520282346, 0520282345
ناشر: University of California Press
سال نشر: 2016
تعداد صفحات: 409
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Art of Suppression: Confronting the Nazi Past in Histories of the Visual and Performing Arts به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر سرکوب: رویارویی با گذشته نازی در تاریخ هنرهای تجسمی و نمایشی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این مطالعه تحریکآمیز این سوال را مطرح میکند که چرا ما به تصاویر واضحی از کنترل کامل نازیها بر هنرهای تجسمی و نمایشی دست یافتهایم، حتی اگر تحقیقات نشان داده است که بسیاری از هنرمندان و آثارشان در دوران هیتلر پیشرفت کردند. برای پاسخ به این سوال، پاملا ام. پاتر بررسی می کند که چگونه مورخان از سال 1945 در مورد موسیقی، هنر، معماری، تئاتر، فیلم و رقص در آلمان نازی نوشته اند و چگونه گزارش های آنها توسط سیاست جنگ سرد، سقوط کمونیسم رنگ آمیزی شده است. و آرزوی حفظ این ایده که هنر واقعی و سیاست نمی توانند با هم ترکیب شوند. پاتر معتقد است که اگرچه آزار و شکنجه هنرمندان یهودی و دیگر «دشمنان دولت» اولویت بالایی برای رایش سوم بود، حذف آنها از زندگی فرهنگی آلمان، میراث هنری آنها را ریشه کن نکرد. هنر سرکوب تاریخ های فرهنگی آلمان نازی را بررسی می کند تا به ما کمک کند تا بفهمیم که چگونه شرایط تبعید، اشغال متفقین، جنگ سرد، و معانی پیچیده مدرنیسم، توصیفی تحریف شده و مشکل ساز از زندگی فرهنگی در دوران رایش سوم را حفظ کرده است.
This provocative study asks why we have held on to vivid images of the Nazis’ total control of the visual and performing arts, even though research has shown that many artists and their works thrived under Hitler. To answer this question, Pamela M. Potter investigates how historians since 1945 have written about music, art, architecture, theater, film, and dance in Nazi Germany and how their accounts have been colored by politics of the Cold War, the fall of communism, and the wish to preserve the idea that true art and politics cannot mix. Potter maintains that although the persecution of Jewish artists and other “enemies of the state” was a high priority for the Third Reich, removing them from German cultural life did not eradicate their artistic legacies. Art of Suppression examines the cultural histories of Nazi Germany to help us understand how the circumstances of exile, the Allied occupation, the Cold War, and the complex meanings of modernism have sustained a distorted and problematic characterization of cultural life during the Third Reich.
Cover Art of Suppression Title Copyright Dedication CONTENTS List of Illustrations List of Abbreviations Acknowledgments 1. Visual and Performing Arts in Nazi Germany: What Is Known and What Is Believed 2. The Exile Experience 3. Occupation, Cold War, and the Zero Hour 4. Totalitarianism, Intentionalism, and Fascism in Cold War Cultural Histories 5. Modernism and the Isolation of Nazi Culture 6. Cultural Histories after the Cold War Notes Works Cited Index