دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Art in Crisis: The Lost Center
دانلود کتاب هنر در بحران: مرکز گمشده
مشخصات کتاب
Art in Crisis: The Lost Center
ویرایش: نویسندگان: Hans Sedlmayr, Roger Kimball (new introd.) سری: Library of Conservative Thought ISBN (شابک) : 1412806070, 9781412806077 ناشر: Transaction Publishers / Routledge سال نشر: 2007 تعداد صفحات: 333 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 28 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 43,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Art in Crisis: The Lost Center به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر در بحران: مرکز گمشده نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب هنر در بحران: مرکز گمشده
در ابتدا در سال 1957 توسط هالیس و کارتر محدود، لندن منتشر شد. تاریخ هنر از اوایل قرن نوزدهم به بعد معمولاً به‌عنوان توالی درگیری‌های بین سبک‌های نوآورانه و تثبیت‌شده در نظر گرفته می‌شود که در فرمالیسم و استقلال زیبایی‌شناختی مدرنیسم عالی به اوج خود رسید. هانس سدلمایر در کتاب «هنر و بحران» که برای اولین بار در سال 1948 منتشر شد، استدلال می‌کند که گسست‌های زیبایی‌شناختی هنر مدرن بیش از موضوعات سبک دلالت دارند و به فرآیندهای عمیق‌تر فروپاشی فرهنگی و مذهبی اشاره می‌کنند. همانطور که راجر کیمبال در مقدمه آموزنده جدید خود مشاهده می کند، هنر در بحران به همان اندازه که یک اثر تاریخ هنر است تمرینی در تحلیل فرهنگی یا معنوی است. سدلمایر هنر دو قرن اخیر را در عظمت و زوالش به مثابه نمودار تب عصر مدرن می خواند. او ظهور رمانتیسیسم را با رهایی آن از تخیل به عنوان تفکیک آگاهانه هنر از سنت‌های اومانیستی و مذهبی با زیبایی‌شناسی به عنوان مقوله‌ای مستقل از نیاز انسان مورد بحث قرار می‌دهد. سدلمایر با نگاهی به اهداف اجتماعی معماری، نشان می دهد که چگونه باغ منظر، بنای تاریخی معماری و نمایشگاه صنعتی گواهی بر رابطه ای جدید نه تنها بین انسان و آثار دست او، بلکه بین انسان و نیروهای فراتر از او است. در این نهادها، انسان قدرت های ابداع خود را خدایی می کند که امیدوار است با آن بر طبیعت چیره شود و جانشین آن شود. به همین ترتیب، موزه هنر تعالی را از طریق تسطیح فرهنگی که در آن هراکلس و مسیح به عنوان ابژه‌های تأمل زیبایی‌شناختی با هم برادر می‌شوند، انکار می‌کند. در مرکز هنر در بحران این بینش وجود دارد که در هنر و در زندگی، دستیابی به خودمختاری بدون صلاحیت در نهایت نسخه ای برای فاجعه، زیبایی شناختی و همچنین وجودی است. سدلمایر به عنوان یک کاتولیک آگوستینی می نویسد. برای او، انگیزه اساسی برای دستیابی به خودمختاری غرور است. مرکز گمشده زیرنویس او خداست. سدلمایر استدلال می کند که رویای خودمختاری برای موجودات محدود و فانی است که یک توهم خطرناک است. کتاب دعوت به تحلیل جدی از نقد هنری دارد درباره نویسنده هانس سدل مایر (1896-1984) یکی از اعضای مؤسس مکتب مورخان هنر نو وین بود. از کتاب های او می توان به معماری بورومینی، انقلاب هنر مدرن و معماری باروک اتریش اشاره کرد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Originally published in 1957 by Hollis and Carter limited, London. The history of art from the early nineteenth century on- ward is commonly viewed as a succession of conflicts between innovatory and established styles that culminated in the formalism and aesthetic autonomy of high modernism. In Art and Crisis, first published in 1948, Hans Sedlmayr argues that the aesthetic disjunctures of modern art signify more than matters of style and point to much deeper processes of cultural and religious disintegration. As Roger Kimball observes in his informative new introduction, Art in Crisis is as much an exercise in cultural or spiritual analysis as it is a work of art history. Sedlmayr's reads the art of the last two centuries as a fever chart of the modern age in its greatness and its decay. He discusses the advent of Romanticism with its freeing of the imagination as a conscious sundering of art from humanist and religious traditions with the aesthetic treated as a category independent of human need. Looking at the social purposes of architecture, Sedlmayr shows how the landscape garden, the architectural monument, and the industrial exhibition testified to a new relationship not only between man and his handiwork but also between man and the forces that transcend him. In these institutions man deifies his inventive powers with which he hopes to master and supersede nature. Likewise, the art museum denies transcendence through a cultural leveling in which Heracles and Christ become brothers as objects of aesthetic contemplation. At the center of Art in Crisis is the insight that, in art as in life, the pursuit of unqualified autonomy is in the end a prescription for disaster, aesthetic as well as existential. Sedlmayr writes as an Augustinian Catholic. For him, the underlying motive for the pursuit of autonomy is pride. The lost center of his subtitle is God. The dream of autonomy, Sedlmayr argues, is for finite, mortal creatures, a dangerous illusion. The book invites serious analysis from art cri About the Author Hans Sedlmayr (1896-1984) was a founding member of the New Vienna School of art historians. His books include The Architecture of Borromini, The Revolution of Modern Art, and Austrian Baroque Architecture.
فهرست مطالب
Cover Half Title Title Page Copyright Page Dedication Contents TRANSACTION INTRODUCTION Part One: SYMPTOMS I. NEW MASTER PROBLEMS The Withering of the old Composite Works of Art The Landscape Garden The Architectural Monument The Museum Utilitarian and Domestic Architecture Domestic Building The Theatre The Exhibition Theatre and Exhibition The House of the Machine Summary II. THE SEARCH FOR A LOST STYLE All Tasks claim Equality of Status The Egalitarianism of the first Architecture of the Revolution Stylistic Compromise: Neo-Hellenism and Neo-Gothic Pluralism of Styles The Neo-Renaissance as a total Restoration The Rise of Technical Architecture Egalitarianism of the Second Revolution: The New Building Reaction: Neo-Classicism as a Mask The Beginnings of a new Pluralism Party Warfare of Style in the Nineteenth and Twentieth Centuries III. THE ISOLATION OF THE ARTS The \'Pure\' Garden Autonomous Architecture Pure Sculpture The Art of the Line Drawing The Art of Pure Drawing and the Silhouette Pure Painting Extrusion from Painting of the Element of Architecture Pictures confined to the purely visible \'Absolute Painting\', \'Absolute Drawing\' and \'Absolute Sculpture\' By-products of the Picture\'s disintegration The Death of t he Composite Work of Art The Death of Iconology The Death of the Ornament The Dissolution of t he Boundaries of Art IV. THE ATTACK ON ARCHITECTURE The Garden Revolution, the Dethronement of Architecture Artificial Ruins The First (Unconscious) Revolution against Architecture The Revolution continues underground The Revolt of the Ornament against Architecture The Second Revolution against Architecture: The Denial of the Earth Base Unstable Architecture The Abolition of Architecture V. THE SIGNIFICANCE OF THE FRAGMENT The Torso VI. CHAOS UNLEASHED The Revolution in Painting The Demons (Goya) The Desolation of Man (C. D. Friedrich) Man Distorted (The Caricature) The Meaninglessness of the World (Grandville) Pure Seeing (Cézanne) Unfettered Painting and Chaos The Chaos of Total Decay Part Two: DIAGNOSIS AND PROGRESS OF THE DISEASE VII \'ANALOGÍA MORBI\' The Loss of the Mean The Flight from Humanism Away from Man Descent to the Inorganic Descent to the Chaotic Analogía Morbi VIII. \'AUTONOMOUS\' MAN The Problem of Causes The Disturbance is Total Autonomous Art and Autonomous Man Structure of the Disturbance IX. AT THE ORIGINS OF THE PRESENT Deism and its Consequences The Pantheism of Hölderlin Anti-theism Causes of the Disturbance X. PRECURSORS OF MODERN ART Demonism and the Late Romanesque Bosch and the Kingdom of Hell Mannerism and the Nearness of Death Braegel and the Degradation of Man Summary Xl. THE THREE ARTISTIC REVOLUTIONS OF THE EIGHTEENTH CENTURY Rococo England\'s Rôle French Revolution Summary XII. FROM THE LIBERATION OF ART TO THE NEGATION OF ART The Course of the Disease First Phase (1770-1830) Second Phase (1830-1840) Third Phase (1840-1885) Fourth Phase (Latent from 1885, Overt since 1900) The Agents of the Process The Present Part Three: TOWARDS A PROGNOSIS AND A FINAL JUDGEMENT XIII. AN EVALUATION OF THE EPOCH XIV. TOWARDS AN EVALUATION OF MODERN ART Artistic Standards In Defence of the Extremists XV. MODERN ART AS THE FOURTH PHASE OF WESTERN ART First Phase: God—Temporal Rule; Pre-Romanesque and Romanesque (550-1150) Second Phase: God Incarnate; \'Gothic\' (1140-1470) Third Phase: The God-Man and Man the God; Renaissance and Baroque (1470-1750) Gothic and Renaissance-Baroque Fourth Phase: Autonomous Man; The Modern Age (1750-?) XVI. TODAY AS THE TURNING POINT IN THE HISTORY OF MAN The Ageing of Civilization Dehumanization World-wide Diffusion Future Possibilities XVII. PROGNOSIS The Position in the Field of Art The Position in the Field of Material Culture The Position in the Intellectual Field The Spiritual POSTSCRIPT Four Ways of Considering Art INDEX OF PERSONS
