دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Dani Cavallaro
سری:
ISBN (شابک) : 0786465611, 9780786465613
ناشر: McFarland
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 243
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Art in Anime: The Creative Quest as Theme and Metaphor به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر در انیمه: تلاش خلاق به عنوان تم و استعاره نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
انیمه، کارتونهای ژاپنی که با دست یا کامپیوتری طراحی شدهاند، در سریالهای تلویزیونی، فیلمها، ویدیوها، بازیهای ویدیویی و تبلیغات نمایش داده میشوند و بیشتر ژانرهای داستانی را نشان میدهند. این مطالعه انتقادی رابطه انیمه با هنر را از منظری دوگانه بررسی می کند. برگرفته از دسته بندی های متنوعی مانند عاشقانه، کمدی، برشی از درام زندگی، علمی تخیلی، bildungsroman و درام مدرسه ای، به بررسی بازنمایی انیمه از شخصیت هایی می پردازد که فعالیت های هنری متنوع و دیدگاه های زیبایی شناختی مرتبط را دنبال می کنند، با تمرکز نزدیک بر مفاهیم خلاقیت، استعداد، بیان. و آزمایش علاوه بر این، تجزیه و تحلیل با هنر خود انیمه درگیر است، و پیشنهاد میکند که تلاشهای آن شخصیتها استعارههایی را برای اهداف و اهدافی که خود انیمه بهعنوان یک شکل هنری در حال تکامل دنبال میکند، ارائه دهد. طنین بین فرهنگی این اثر باعث می شود که نه تنها برای طرفداران و محققان انیمیشن، بلکه برای علاقه مندان به پدیده تصویرسازی نیز مرتبط باشد.
Anime, hand-drawn or computer-animated Japanese cartoons, appears in television series, films, video, video games, and commercials, and represents most genres of fiction. This critical study explores anime's relationship with art from a twofold perspective. Drawing from categories as varied as romance, comedy, slice of life drama, science fiction, bildungsroman, and school drama, it examines anime's representation of characters pursuing diverse artistic activities and related aesthetic visions, focusing closely on the concepts of creativity, talent, expressivity and experimentation. Additionally, the analysis engages with anime's own artistry, proposing that those characters' endeavors provide metaphors for the aims and objectives pursued by anime itself as an evolving art form. The cross-cultural resonance of this work makes it relevant not only to anime fans and scholars, but also to those interested in the phenomenon of image-making.
Cover Contents Preface 1—Cultural Perspectives 2—The Search for a Language 3—Mythopoeia 4—Performance and Visuality Filmography Appendix: Japanese Art Periods Timeline Bibliography Index