دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Art in America 1945-1970: Writings from the Age of Abstract Expressionism, Pop Art, and Minimalism
دانلود کتاب هنر در آمریکا 1945-1970: نوشته هایی از عصر اکسپرسیونیسم انتزاعی، هنر پاپ و مینیمالیسم
مشخصات کتاب
Art in America 1945-1970: Writings from the Age of Abstract Expressionism, Pop Art, and Minimalism
ویرایش:
نویسندگان: Jed Perl
سری:
ISBN (شابک) : 9781598533675
ناشر: Library of America
سال نشر:
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 17 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 32,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Art in America 1945-1970: Writings from the Age of Abstract Expressionism, Pop Art, and Minimalism به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر در آمریکا 1945-1970: نوشته هایی از عصر اکسپرسیونیسم انتزاعی، هنر پاپ و مینیمالیسم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب هنر در آمریکا 1945-1970: نوشته هایی از عصر اکسپرسیونیسم انتزاعی، هنر پاپ و مینیمالیسم
به قول هنرمندان، نویسندگان و منتقدانی که آنجا بودند، انفجار خلاقانه‌ای را که هنر آمریکا را متحول کرد، تجربه کنید: در ربع قرن پس از پایان جنگ جهانی دوم، نسل جدیدی از نقاشان، مجسمه‌سازان و عکاسان چهره انسان را متحول کردند. هنر آمریکایی و مرکز دنیای هنر را از پاریس به نیویورک منتقل کرد. این انقلاب که نشانه پیروزی انتزاع و برتری نقاشانی مانند پولاک، روتکو، دو کونینگ و کلاین بود، مجموعه‌ای از نوشته‌های پرجنب‌وجوش و بحث‌انگیز را ایجاد کرد که مشابهی در تاریخ فرهنگی ما نداشت. به گفته ویراستار جد پرل، «هیچ دوره ای وجود نداشته است که در مورد هنرهای تجسمی با انرژی ترکیبی بیشتری نوشته شده باشد – با آمیزه های غیرمنتظره تری از گزارش، راپسودی، تحلیل، دفاع، سرمقاله، و فلسفه.» پرل برای اولین بار بهترین‌های این نوشته را گرد هم آورده است، با سرنوشت‌های جذابی که پیشینه تاریخی، شخصیت‌های بزرگ هنرمندان و منتقدان و ماهیت نبردهای زیبایی‌شناختی را مشخص می‌کند، در هم آمیخته است. در اینجا بیانیه‌های مهم‌ترین هنرمندان، و مقالات مهم انتقادی از کلمنت گرینبرگ، سوزان سونتاگ، هیلتون کرامر و دیگر چهره‌های تاثیرگذار آمده است. در اینجا نیز مجموعه‌ای پر انرژی از پاسخ‌های شاعران و رمان‌نویسان است که بازتاب تعامل آزاد بین اشکال مختلف هنری است: جان اشبری در مورد اندی وارهول، جیمز ایگی در مورد هلن لویت، جیمز بالدوین در مورد بیفورد دیلینی، ترومن کاپوتی در مورد ریچارد آودون، تنسی ویلیامز در مورد هانس. هافمن، جک کرواک در مورد رابرت فرانک. فضای آن زمان در خاطرات، خاطرات و روزنامه نگاری پگی گوگنهایم، دوایت مک دونالد، کالوین تامکینز و دیگران زنده می شود. این کتاب که با تصاویر سیاه و سفید و یک درج رنگی 32 صفحه ای به طرز مجللی به تصویر کشیده شده است، کتابی است که هر هنردوستی آن را ارزشمند خواهد کرد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Experience the creative explosion that transformed American art, in the words of the artists, writers, and critics who were there: In the quarter century after the end of World War II, a new generation of painters, sculptors, and photographers transformed the face of American art and shifted the center of the art world from Paris to New York. Signaled by the triumph of abstraction and the ascendancy of painters such as Pollock, Rothko, de Kooning, and Kline, this revolution generated an exuberant and contentious body of writing without parallel in our cultural history. In the words of editor Jed Perl, “there has never been a period when the visual arts have been written about with more mongrel energy—with more unexpected mixtures of reportage, rhapsody, analysis, advocacy, editorializing, and philosophy.” Perl has gathered the best of this writing together for the first time, interwoven with fascinating headnotes that establish the historical background, the outsized personalities of the artists and critics, and the nature of the aesthetic battles that defined the era. Here are statements by the most significant artists, and major critical essays by Clement Greenberg, Susan Sontag, Hilton Kramer, and other influential figures. Here too is an electrifying array of responses by poets and novelists, reflecting the free interplay between different art forms: John Ashbery on Andy Warhol, James Agee on Helen Levitt, James Baldwin on Beauford Delaney, Truman Capote on Richard Avedon, Tennessee Williams on Hans Hofmann, Jack Kerouac on Robert Frank. The atmosphere of the time comes to vivid life in memoirs, diaries, and journalism by Peggy Guggenheim, Dwight Macdonald, Calvin Tomkins, and others. Lavishly illustrated with scores of black-and-white images and a 32-page color insert, this is a book that every art lover will treasure.
