Art History for Filmmakers: The Art of Visual Storytelling

از همان روزهای اولیه سینما، اقتباس ادبی داستانهایی را در اختیار فیلمها قرار داده است. و بنابراین ما از اصطلاحات ادبی مانند استعاره، کنایه و سینکدوخ برای توصیف چیزهای بصری استفاده می کنیم. اما راه دیگری برای نگریستن به فیلم وجود دارد و آن ارتباط آن با هنرهای تجسمی است – عمدتاً نقاشی، قدیمی ترین اشکال هنری.

تاریخچه هنر برای فیلمسازان راهنمای الهام بخش برای چگونگی استفاده فیلمسازان از تصاویر هنر برای تعیین جزئیات دوره و آموزش ترکیب بندی، تئوری رنگ و نور است. این کتاب به لحظات کلیدی در توسعه نقاشی غربی می پردازد، و اینکه چگونه اینها به بخشی از فرهنگ بصری غرب که سینما از آن نشأت می گیرد، تبدیل شده است، قبل از بررسی اینکه چگونه نقاشی ها می توانند نماینده ژانرهای مختلف مانند وحشت، سکس، خشونت، رئالیسم باشند. و فانتزی، و چگونگی ارتباط تصاویر در این نقاشی ها با سینما.

مطالعات موردی روشنگر پیوندهای بین هنر و سینما را از طریق کار هفت فیلمساز برجسته، از جمله پیتر گرینوی، پیتر وبر، جک کاردیف، مارتین اسکورسیزی، گیرمو دل تورو، کوئنتین تارانتینو و استن داگلاس. مجموعه‌ای از تمرین‌های عملی در متن گنجانده شده است که می‌توان آن‌ها را به‌تنهایی یا در گروه‌های کوچک انجام داد.

با داشتن تصاویر تمام رنگی خیره‌کننده، تاریخچه هنر برای فیلمسازان به فیلمسازان نوپا این امکان را می‌دهد راهنمای عملی برای اینکه چگونه تصاویر از هنر می توانند به توسعه درک آنها از زبان بصری فیلم کمک کنند.

Since cinema's earliest days, literary adaptation has provided the movies with stories; and so we use literary terms like metaphor, metonymy and synecdoche to describe visual things. But there is another way of looking at film, and that is through its relationship with the visual arts – mainly painting, the oldest of the art forms.

Art History for Filmmakers is an inspiring guide to how images from art can be used by filmmakers to establish period detail, and to teach composition, color theory and lighting. The book looks at the key moments in the development of the Western painting, and how these became part of the Western visual culture from which cinema emerges, before exploring how paintings can be representative of different genres, such as horror, sex, violence, realism and fantasy, and how the images in these paintings connect with cinema.

Insightful case studies explore the links between art and cinema through the work of seven high-profile filmmakers, including Peter Greenaway, Peter Webber, Jack Cardiff, Martin Scorsese, Guillermo del Toro, Quentin Tarantino and Stan Douglas. A range of practical exercises are included in the text, which can be carried out singly or in small teams.

Featuring stunning full-color images, Art History for Filmmakers provides budding filmmakers with a practical guide to how images from art can help to develop their understanding of the visual language of film.