دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Stephen Moonie
سری: Routledge Research in Art History
ISBN (شابک) : 0367565412, 9780367565411
ناشر: Routledge
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 207
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 26 مگابایت
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
در صورت تبدیل فایل کتاب Art Criticism and Modernism in the United States به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نقد هنر و مدرنیسم در ایالات متحده نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این مطالعه تحلیلی از نقد مدرنیستی «بالا» و «متأخر» در نیویورک در طول دهه 1960 و اوایل دهه 1970 است. این کتاب از طریق مطالعه دقیق منتخبی از منتقدان کلیدی آن دوره - که حوزه را فراتر از متون متعارف گسترش میدهد - راههایی را بررسی میکند که گفتمان نقد مدرنیستی مورد توجه رشتهای خاص باقی میماند.
علیرغم آن، به بررسی آن میپردازد. مناظرات دهه 1960 به دلیل محدودیت و طرد شدن، سؤالات اساسی را در مورد ماهیت نوشتن هنری مطرح کرد. اینها شامل بحث هایی پیرامون ماهیت ارزش و قضاوت می شود. رابطه نقد هنر و تاریخ هنر؛ و مشکل مربوط به اینکه منظور ما از "معاصر" چیست. استفان مونی استدلال میکند که در درون آن بحثهای غالباً جنجالی، یک گفتمان مشترک وجود دارد. و علاوه بر این، برخلاف اجماع کنونی مبنی بر اینکه مدرنیستها نخبهگرا، جزمگرا و بیربط به بحثهای معاصر در مورد هنر بودند، این مطالعه نشان میدهد که ما میتوانیم از بازنگری در نوشتههای آنها چیزهای زیادی بیاموزیم.
این کتاب خواهد بود. مورد علاقه محققانی است که در زمینه تاریخ هنر، هنر مدرن، نقد هنر و مطالعات ادبی کار می کنند.
This study is an analysis of 'high' and 'late' modernist criticism in New York during the 1960s and early 1970s. Through a close reading of a selection of key critics of the period--which will expand the remit beyond the canonical texts--the book examines the ways that modernist criticism's discourse remains of especial disciplinary interest.
Despite its alleged narrowness and exclusion, the debates of the 1960s raised fundamental questions concerning the nature of art writing. Those include arguments around the nature of value and judgement; the relationship between art criticism and art history; and the related problem of what we mean by the 'contemporary.' Stephen Moonie argues that within those often-fractious debates, there exists a shared discourse. And further, contrary to the current consensus that modernists were elitist, dogmatic, and irrelevant to contemporary debates on art, the study shows that there is much that we can learn from reconsidering their writings.
The book will be of interest to scholars working in art history, modern art, art criticism, and literary studies.
Cover Half Title Series Page Title Page Copyright Page Contents Figures List of Abbreviations Acknowledgements Introduction: That Old Thing, Art Criticism Problems of Method Art Criticism and Art History Notes 1. Clement Greenberg: 'A Critic on the Side of History' 'Collage' (1961) 'The Later Monet' (1957/1959) Post Painterly Abstraction (1964) Conclusion Notes 2. Michael Fried: 'Restoring Modernism to Health' Fried's early criticism for Arts Magazine (1961-2) The New York Letters (1962-4) 'Three American Painters: Noland, Olitski, Stella' (1965) 'Shape as Form' (1966-7) 'Art and Objecthood' (1967) 'Manet's Sources' (1969) Notes 3. Rosalind Krauss: 'A Broader Modernist Sensibility' 'Allusion and Illusion in Donald Judd' (1966) 'On Frontality' (1968) 'The Essential David Smith' (1969) 'Brancusi and the Myth of Ideal Form' (1970) 'Pictorial Space and the Question of Documentary' (1971) 'A View of Modernism' (1972) Tom Wolfe, Aesthetic Experience, and 'the Lynda Benglis thing' 'Impressionism: The Narcissus of Light' (1976) Notes 4. Annette Michelson: 'A Rigorous Dialectic of Seeing and Reading' 'Breton's Esthetics' (1966) 'What is Cinema?' (1968) 'Bodies in Space: Film as "Carnal Knowledge"' (1969) 'Toward Snow' (1971) 'Rose Hobart and Monsieur Phot: Early Films from Utopia Parkway' (1973) 'Anemic Cinema' (1973) 'A View from the New York Hilton' (1974) Notes 5. Harold Rosenberg: Action, Criticism, and History 'The American Action Painters' (1952) New York School: The First Generation (1965) The Art Critic as Art Historian 'Making' art history and the problem of criticism The 'D.M.Z.' and the contemporary museum Notes 6. Leo Steinberg: 'My Secret Life' 'Contemporary Art and the Plight of its Public' (1962) 'Jasper Johns' (1962) The Interpretative 'Encounter' Criticism's Act of 'Faith' 'Reflections on the State of Criticism' (1968) and 'Other Criteria' (1972) 'The Flatbed-Picture Plane' Robert Rauschenberg's 22 The Lily White (ca. 1950) Third Time Painting (1961) Notes 7. Lawrence Alloway and the Complex Present 'The Arts and the Mass Media' (1958) and 'The Long Front of Culture' (1959) Six Painters and the Object (1963) Systemic Painting (1966) 'Art and the Communications Network' (1966) Art and the Expanding Audience 'Network: The Art World Described as a System' (1972) 'The Function of the Art Critic' (1974) Alloway and 'the Contemporary' Notes Conclusion Notes Bibliography Archival Sources Published Works Index