دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Nigel Whiteley
سری: Value, Art, Politics
ISBN (شابک) : 1846316456, 9781846316456
ناشر: Liverpool University Press
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 538
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب هنر و پلورالیسم: نقد فرهنگی لارنس آلوی: نقد، تاریخ و نقد، هنر و عکاسی، تاریخ، تاریخ و نقد، هنر و عکاسی، تاریخ هنر، علوم انسانی، کتاب های درسی جدید، مستعمل و اجاره ای، بوتیک تخصصی
در صورت تبدیل فایل کتاب Art and Pluralism: Lawrence Alloway’s Cultural Criticism به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر و پلورالیسم: نقد فرهنگی لارنس آلوی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
لارنس آلووی (1926-1990) یکی از تأثیرگذارترین و قابل احترام
ترین (و همچنین پرکار) نویسندگان هنری سال های پس از جنگ بود.
کتابها، مقالات فهرستنویسی و بررسیهای فراوان او تغییر
پارادایمهای هنر را به دور از ارزشهای رسمی مدرنیسم به سمت
فراگیری الگوی فرهنگ بصری در دهه 1950، از طریق تنوع و افراط در
دهه 1960، تا سیاسی شدن در پی 1968 نشان میدهند. و جنگ ویتنام،
به نگرانی های پست مدرن در دهه 1970.
Alloway در مکان های مناسب در زمان های مناسب بود. از مشارکت
مرکزی خود با گروه مستقل و ICA در لندن در دهه 1950، او در آغاز
دهه 1960 به نیویورک، مرکز جدید هنر جهانی نقل مکان کرد. در اوایل
دهه 1970، او عمیقاً با احیای رئالیستی و جنبش فمینیستی اولیه در
هنر درگیر شد - سیلویا اسلی، نقاش، همسر او بود - و به طور گسترده
در مورد گالری و بازار هنر به عنوان یک سیستم نوشت و به بررسی نقش
منتقد در این سیستم آلوی که خود را در برابر فرمالیسم و
انحصارگرایی مرتبط با کلمنت گرینبرگ قرار می داد، از صمیم قلب
متعهد به کثرت گرایی و تنوع در هنر و جامعه بود. از نظر او، هنر و
نقد همیشه باید در مجموعه وسیعتری از دغدغههای فرهنگی، اجتماعی
و سیاسی با تأکید بر دموکراسی، فراگیری اجتماعی و آزادی بیان درک
شود. هنر و پلورالیسم خوانش انتقادی دقیقی از نوشتههای آلووی
ارائه میدهد و آثار و اندیشههای او را در چارچوبهای فرهنگی
دنیای هنر لندن و نیویورک از دهه 1950 تا اوایل دهه 1980 قرار
میدهد. این یک مطالعه جذاب در مورد یکی از برجسته ترین منتقدان
هنری قرن بیستم است.
Lawrence Alloway (1926-1990) was one of the most influential
and widely respected (as well as prolific) art writers of the
post-war years. His many books, catalogue essays and reviews
manifest the changing paradigms of art away from the formal
values of modernism towards the inclusiveness of the visual
culture model in the 1950s, through the diversity and excesses
of the 1960s, to the politicisation in the wake of 1968 and the
Vietnam war, on to postmodern concerns in the 1970s.
Alloway was in the right places at the right times. From his
central involvement with the Independent Group and the ICA in
London in the 1950s, he moved to New York, the new world centre
of art, at the beginning of the 1960s. In the early 1970s he
became deeply involved with the realist revival and the early
feminist movement in art -- Sylvia Sleigh, the painter, was his
wife -- and went on to write extensively about the gallery and
art market as a system, examining the critic's role within this
system. Positioning himself against the formalism and
exclusivism associated with Clement Greenberg, Alloway was
wholeheartedly committed to pluralism and diversity in both art
and society. For him, art and criticism were always to be
understood within a wider set of cultural, social and political
concerns, with the emphasis on democracy, social inclusiveness,
and freedom of expression. Art and Pluralism provides a close
critical reading of Alloway's writings, and sets his work and
thought within the cultural contexts of the London and New York
art worlds from the 1950s through to the early 1980s. It is a
fascinating study of one of the most significant art critics of
the twentieth century.