دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jennifer Walden. Jennifer Walden
سری:
ISBN (شابک) : 1443849006, 144385591X
ناشر: Cambridge Scholars Publishing
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 153
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب هنر و تخریب: شمایل شکنی. هنر و جامعه هنر -- جنبه های سیاسی هنر و مذهب. هنر / هنرهای عمومی. ضد اصلاحات در هنر رنگ آمیزی.
در صورت تبدیل فایل کتاب Art and destruction به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر و تخریب نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
بیشتر صحبتها و نوشتهها درباره هنر درباره رابطه آن با خلق و خلاقیت است. این البته اشکال مختلفی دارد، اما در نهایت عمل خلاقانه در ساخت آثار هنری یک موضوع کلیدی است. وقتی هنر و تخریب را کنار هم بگذاریم چه اتفاقی می افتد؟ این موضوع در برخی از حوزههای اصلی، مانند هنر و شمایلبازی و جنبشهای هنری خودویرانگر مورد اشاره قرار گرفته است. گزارش هایی از مداخلات «مخرب» صمیمی تر، در مقیاس کوچکتر در جهان شیء هنری ساخته شده یا به نمایش گذاشته شده، یا رویکردهای منحصر به فردتر و خاص تر برای نمایش کشتار جمعی کمتر مشهود است. این مجلد با گردآوری برخی حوزههای متمایز و بسیار متفاوت برای تحقیق که با این وجود، موضوع تخریب مشترک دارند و بر تاریخ هنر ساخت قرن بیستم و بیست و یکم تأکید دارند، به این خلأها میپردازد. محققین و سازندگان گرد هم آمدهاند تا روایتهایی از هنرمندانی تهیه کنند که ساختن آنها به دلیل شکستن یا شکستن ماده و رسانه به عنوان بخشی از تحقق خلاقانه ایده انجام میشود، مانند ریچارد ونتورث، بورک دو وریس، کورنلیا پارکر، برای نام بردن از برخی از هنرمندانی که در اینجا حضور دارند، و در واقع در یک مورد، چگونه تلاشهای ما برای نوشتن «درباره» چنین شیوههایی با این فرآیند ساخت به چالش کشیده میشود. دیدگاه های دیگر به مطالعه انتقادی مداخلات مخرب مختلف در گالری ها پرداخته اند. برخی از اینها، خواه به عنوان کنش های واقعی صحنه سازی شده در زمان واقعی، یا بازنمایی فیلمی از اشیاء مخاطره آمیز، به خودی خود به عنوان کنش های هنری درک می شوند. در عین حال، گزارشی که در این مجلد از برخی از نماد شکنان معاصر گنجانده شده است، که تلاشهای مخربی را برای آثار هنری به نمایش گذاشته شده در معرض نمایش قرار میدهد یا به شکل دیگری اعمال میکند، این مداخلهگران مخرب را بهعنوان هنرمندانی خودپسند منعکس میکند که ادعا میکنند از طریق اعمال بر اهمیت «آثار» میافزایند. از تخریب با این حال، فصلهای دیگر دیدگاه تازهای درباره رویکردهای متمایز و غیرمعمول در بازنمایی تخریب، از نظر مقیاس بزرگتر و چشمانداز واکنشهای هنری به کشتار جمعی در زمان جنگ، ارائه میکنند. این کتاب برای خوانندگانی که علاقه مند به مواجهه با طیفی از نکات ظریف، پیچیدگی و ابهام قابل استفاده در کنار هم قرار دادن هنر و تخریب هستند، جالب خواهد بود.
Most talk of and writing on art is about its relationship to creation and creativity. This of course takes various forms, but ultimately the creative act in the making of art works is a key issue. What happens when we put together art and destruction? This has been referenced in some major areas, such as that of art and iconoclasm and auto-destructive art movements. Less evident are accounts of more intimate, smaller scale 'destructive' interventions into the world of the made or exhibited art object, or more singular and particularised approaches to the representation of mass destruction. This volume addresses these lacunae by bringing together some distinct and very different areas for enquiry which, nevertheless, share a theme of destruction and share an emphasis upon the history of twentieth and twenty-first century art making. Scholars and makers have come together to produce accounts of artists whose making is driven by the breaking of, or breaking down of, matter and medium as part of the creative materialisation of the idea, such as Richard Wentworth, Bourke de Vries, Cornelia Parker, to name some of those artists represented here, and, indeed in one case, how our very attempts to write 'about' such practices are challenged by this making process. Other perspectives have engaged in critical study of various destructive interventions in galleries. Some of these, whether as actual staged actions in real time, or filmic representations of precarious objects, are understood as artistic acts in and of themselves. At the same time, an account included in this volume of certain contemporary iconoclasts, defacing or otherwise effecting destructive attempts upon canonised exhibited art works, reflects upon these destructive interventionists as self-styled artists claiming to add to the significance of 'works' via acts of destruction. Yet other chapters provide a fresh outlook upon distinctive and unusual approaches to the representation of destruction, in terms of the larger scale and landscape of artistic responses to mass destruction in times of war. This book will be of interest to readers keen to encounter the range of nuance, complexity and ambiguity applicable to the bringing together of art and destruction