دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Susan Orr and Alison Shreeve
سری: Routledge Research in Education
ISBN (شابک) : 9781138219410, 9781315415130
ناشر: Routledge
سال نشر: 2018
تعداد صفحات: [183]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Art and Design Pedagogy in Higher Education: Knowledge, Values and Ambiguity in the Creative Curriculum به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب آموزش هنر و طراحی در آموزش عالی: دانش، ارزش ها و ابهام در برنامه درسی خلاق نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
آموزش هنر و طراحی در آموزش عالی حجم معاصری را ارائه می دهد که دیدگاهی علمی در مورد آموزش هنر و طراحی سطح عالی ارائه می دهد. نویسندگان با ارائه یک لنز نظری برای بررسی آموزش استودیویی، مدلی از برنامه درسی دانش آموز محور را پیشنهاد می کنند که از توسعه خلاقیت پشتیبانی می کند. این متن چارچوب های تحلیلی را به خوانندگان ارائه می دهد که با آن مفروضات مربوط به برنامه درسی هنر و طراحی در آموزش عالی را به چالش می کشند. در این جلد، اور و شریو به طور انتقادی چشم انداز آموزش عالی هنر و طراحی را مورد بازجویی قرار می دهند و دیدگاه های روشنگری در مورد آموزش و ارزیابی ارائه می دهند. بورس تحصیلی جدید در سه حوزه کلیدی معرفی شده است: برنامه درسی: ماهیت و هدف برنامه درسی خلاقانه و مفهوم \"برنامه درسی چسبنده\" که به طور فعال توسط اساتید، تکنسین ها و دانشجویان شکل می گیرد. ابهام، که نویسندگان ادعا می کنند در قلب آموزش خلاق است. ارزش، پرسیدن اینکه چه چیزی و چه کسی به ایده ها، شیوه ها و رویکردها ارزش داده شده و در برنامه درسی ارزش ایجاد می کند. این بینشها از منظر حوزه موضوعی دانشگاه خلاق، راههای جدیدی را برای مشاهده سایر رشتهها ارائه میدهد و پاسخی به علاقه آموزشی رو به رشد به خلاقیت بیندرسی ارائه میدهد. این کتاب تئوری منسجمی از آموزش و یادگیری هنر و طراحی ارائه میکند که برای کسانی که در عمل و سیاست آموزش عالی کار میکنند و مطالعه میکنند، و همچنین دانشگاهیان و محققان علاقهمند به آموزش خلاق بسیار جالب خواهد بود.
Art and Design Pedagogy in Higher Education provides a contemporary volume that offers a scholarly perspective on tertiary level art and design education. Providing a theoretical lens to examine studio education, the authors suggest a student-centred model of curriculum that supports the development of creativity. The text offers readers analytical frameworks with which to challenge assumptions about the art and design curriculum in higher education. In this volume, Orr and Shreeve critically interrogate the landscape of art and design higher education, offering illuminating viewpoints on pedagogy and assessment. New scholarship is introduced in three key areas: curriculum: the nature and purpose of the creative curriculum and the concept of a \'sticky curriculum\' that is actively shaped by lecturers, technicians and students; ambiguity, which the authors claim is at the heart of a creative education; value, asking what and whose ideas, practices and approaches are given value and create value within the curriculum. These insights from the perspective of a creative university subject area also offer new ways of viewing other disciplines, and provide a response to a growing educational interest in cross-curricular creativity. This book offers a coherent theory of art and design teaching and learning that will be of great interest to those working in and studying higher education practice and policy, as well as academics and researchers interested in creative education.
Cover Title Copyright Dedication Contents List of figures Foreword Acknowledgements PART 1 Art and design education territories 1 Introduction 2 Knowledge and knowing in practice 3 The construction and meaning of value(s) 4 Ambiguity and uncertainty in creative education PART 2 Art and design education practices 5 The sticky curriculum in art and design: identity and engagement 6 Teaching practices for creative practitioners 7 Realising the curriculum in art and design: the role of the project 8 Art School evaluation: process, product and person 9 Drawing conclusions Index