دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Keith Lehrer
سری:
ISBN (شابک) : 0195304993, 9780195304985
ناشر: Oxford University Press, USA
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 225
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 841 Kb
در صورت تبدیل فایل کتاب Art, Self and Knowledge به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر، خود و دانش نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
هنر میتواند تجربهای حسی برای ما فراهم کند که ما را برانگیزد تا نحوه تفکر خود در مورد جهان و خودمان را دوباره پیکربندی کنیم. نظریه های هنر اغلب به دنبال یافتن ویژگی هایی از هنر بوده اند که آن را از بقیه تجربیات جدا می کند. کیت لرر، در مقابل، استدلال میکند که هنر با نحوه تفکر و احساس، بازنمایی و واکنش ما مرتبط است، نه جدا شده. وقتی هنر توجه ما را به نمونههای حسی در تجربه زیباییشناختی معطوف میکند که به شیوهای خاص از آنها آگاه میشویم، همچنین استقلال خود را به ما نشان میدهد که خود و جهان خود، خود را در جهان خود و جهان خود را در خود نشان میدهیم. این شکل از بازنمایی، بازنمایی نمونه، از نمونه به عنوان یک اصطلاح بازنمایی استفاده میکند و ماهیت محتوایی را که در خود نشان میدهد به نمایش میگذارد. هم به ما نشان میدهد که جهان ما چگونه است و چگونه جهان را نشان میدهیم و از این طریق ماهیت غرض ورزی را برای ما آشکار میکند. موضوعات مورد علاقه عمومی در فلسفه مانند دانش، خودمختاری، عقلانیت و اعتماد به نفس همراه با موضوعات زیبایی شناختی فرمالیسم، اکسپرسیونیسم، بازنمایی، خلاقیت هنری و زیبایی وارد کتاب می شود. نویسنده در ادامه نشان می دهد که چگونه ارتباط بین هنر و مسائل گسترده تر فمینیسم، جهانی شدن، خرد جمعی و مرگ، ارتباط بین هنر، زندگی، سیاست و خود را به ما نشان می دهد. لهرر با ترسیم از هیوم، رید، گودمن، دانتو، برند، اسماعیل و لوپس، در اینجا استدلال میکند که اثر هنری یک شی فیزیکی ذهنی است که ما را از نظر فلسفی با محتوای تجربهی مثالی درگیر میکند. بازنمایی نمونهای از تجربه که توسط هنر برانگیخته میشود، هنر و علم، ذهن و بدن، خود و جهان را در حلقهای پویا به هم پیوند میدهد و همه آنها را همانطور که خود هنر را دوباره پیکربندی میکند، پیکربندی میکند.
Art can provide us with a sensory experience that provokes us to reconfigure how we think about our world and ourselves. Theories of art have often sought to find some feature of art that isolates it from the rest of experience. Keith Lehrer argues, in opposition, that art is connected, not isolated, from how we think and feel, represent and react. When art directs our attention to sensory exemplars in aesthetic experience of which we become conscious in a special way, it also shows us our autonomy as we represent ourselves and our world, ourselves in our world, and our world in ourselves. This form of representation, exemplar representation, uses the exemplar as a term of representation and exhibits the nature of the content it represents in terms of itself. It shows us both what our world is like and how we represent the world thereby revealing the nature of intentionality to us. Issues of general interest in philosophy such as knowledge, autonomy, rationality and self-trust enter the book along with more specifically aesthetic issues of formalism, expressionism, representation, artistic creativity and beauty. The author goes on to demonstrate how the connection between art and broader issues of feminism, globalization, collective wisdom, and death show us the connection between art, life, politics and the self. Drawing from Hume, Reid, Goodman, Danto, Brand, Ismael and Lopes, Lehrer argues here that the artwork is a mentalized physical object engaging us philosophically with the content of exemplar experience. The exemplar representation of experience provoked by art ties art and science, mind and body, self and world, together in a dynamic loop, reconfiguring them all as it reconfigures art itself.