دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Gert Biesta, David Robert Cole, Chris Naughton سری: ISBN (شابک) : 9781315143880, 1138500518 ناشر: سال نشر: 2018 تعداد صفحات: [179] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 17 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Art, artists and pedagogy : philosophy and the arts in education به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر، هنرمندان و آموزش: فلسفه و هنر در آموزش نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این جلد گرد هم آمده است تا ایده های جدیدی را ایجاد کند و بحثی را در مورد آنچه آموزش هنر در قرن بیست و یکم را تشکیل می دهد، چه در داخل موسسه و چه فراتر از آن، برانگیزد. هنر، هنرمندان و آموزشها برای مربیانی در نظر گرفته شده است که هنر را از دوران کودکی تا سطح عالی آموزش میدهند، هنرمندانی که در جامعه کار میکنند، یا کسانی که در حال تحصیل هنر در آموزش از مقطع کارشناسی تا کارشناسی ارشد یا دکترا هستند. از ابتدا، این کتاب نه تنها در مورد هنر در عمل، بلکه در مورد آنچه که \"هنرها\" را در آموزش متمایز می کند، است. این کتاب با بررسی دو فلسفه مختلف تعلیم و تربیت می پرسد که هدف هنرها از آموزش در قرن بیست و یکم چیست؟ با اشاره خاص به آثار گرت بیستا، سؤالاتی در مورد رابطه هنرها با جهان و اینکه چه نوع جامعه ای ممکن است بخواهیم متصور باشیم مطرح می شود. مجموعه دوم فلسفی ایدهها از دلوز و گاتاری میآیند، که عمیقتر به چگونگی پیکربندی هنر، هنرمند و نقشی که دولت و سرمایه جهانی در تصمیمگیری درباره اینکه آموزش هنری به چه شکلی تبدیل شده است، میپردازد. این کتاب راههای جدیدی را در اختیار مربیان قرار میدهد تا با هنر، تمرکز ویژهای بر هنر، موسیقی، رقص، نمایشنامه و مطالعات فیلم داشته باشند. در زمانی که بسیاری از معلمان به دنبال ابزاری برای ایفای مجدد نقش هنر در آموزش هستند، این متن با اشاره به مطالعات موردی و استدلال های عمیق برخی از دانشگاهیان برجسته جهان در هنر پاسخ های بسیاری را ارائه می دهد. ، فلسفه و تعلیم و تربیت.
This volume has been brought together to generate new ideas and provoke discussion about what constitutes arts education in the twenty-first century, both within the institution and beyond. Art, Artists and Pedagogyis intended for educators who teach the arts from early childhood to tertiary level, artists working in the community, or those studying arts in education from undergraduate to Masters or PhD level. From the outset, this book is not only about arts in practice but also about what distinguishes the \'arts\' in education. Exploring two different philosophies of education, the book asks what the purpose of the arts is in education in the twenty-first century. With specific reference to the work of Gert Biesta, questions are asked as to the relation of the arts to the world and what kind of society we may wish to envisage. The second philosophical set of ideas comes from Deleuze and Guattari, looking in more depth at how we configure art, the artist and the role played by the state and global capital in deciding on what art education has become. This book provides educators with new ways to engage with arts, focusing specifically on art, music, dance, drama and film studies. At a time when many teachers are looking for a means to re-assert the role of the arts in education this text provides many answers with reference to case studies and in-depth arguments from some of the world\'s leading academics in the arts, philosophy and education.
Cover Half Title Endorsement Title Page Copyright Page Dedication Table of contents Preface Acknowledgements List of Contributors 1 Philosophy and pedagogy in arts education Introduction Deleuze and Guattari: curriculum and affect Conclusion References 2 What if?: Art education beyond expression and creativity Introduction: what was that all about? Art in the picture, a mixed blessing? What if? From expression to education Existing as subject: resistance and dialogue Art, dialogue and education: towards grown-up existence In conclusion Notes References 3 Dicing the meat: Bacon in the middle of an arts-based sandwich Introduction What is the meat? Conventional arts-based school practice: What can be done? Conclusion Note References 4 Artists, presence and the gift of being unteacherly Introduction From the what to the how of artists in schools The presence of the artist Re-roling the artist-in-residence Interruptions and coming into presence Artistry leading reform? Further unfolding References 5 The implications of ‘percepts, affects and concepts’ for arts educators Introduction Deleuze, Guattari and desire Percepts Affects Concepts Conclusion References 6 Jazz departures: Sustaining a pedagogy of improvisation Introduction Jazz and a pedagogy of improvisation The free jazz ensemble Overcoding and middle ground Musical rhizomes A pedagogy of improvisation as educational space Note References 7 Bodily connectedness in motion: A philosophy on intercorporeity and the art of dance in education Introduction On the possibility of intercorporeity Intercorporeity as sharing material bodies in the art of dance Sharing material and felt bodies in the art of dance Significance for the educational task References 8 Thinking school curriculum through Country with Deleuze and Whitehead: A process-based synthesis Introduction A philosophical framework for curriculum change An Aboriginal onto-epistemology through art A mud map of Country (as flat ontology) Country and capitalism ‘Me Myself and I’: ontology Process structure for re-thinking curriculum ‘Finding and knowing place of self and others in Country’: a practical methodology Conclusion(s) Note References 9 From the artist to the cosmic artisan: The educational task for art in anthropogenic times Post-truth The cosmic artisan The contemporary posthuman artisan References 10 Towards ‘grown-up-ness in the world’ through the Arts as critical, quality pedagogy Introduction Approaching the world in a ‘grown-up’ way … towards empathy Wide-awakeness and the poetic and social imagination The potential role of the Arts in learning Drama as critical, quality pedagogy The School Drama programme: a brief outline Exemplar: The Duck and the Darkling (Millard and King, 2014) Exemplar: The Burnt Stick (Hill, 1994): the development of empathy Conclusion References 11 Authentic teaching assessment in graduate teacher education: Becomings of pedagogical artistry and leadership Introduction Teacher education and its task The case of one authentic teaching assessment Foregrounding negotiation in pedagogical artistry Acknowledgement Note References 12 Beyond belief: Visionary cinema, becoming imperceptible and pedagogical resistance Introduction The visionary power of cinema Dissident subjective vectors Refusal and pedagogical resistance at the end of a world Endurance, sustainability, and becoming-imperceptible Coda: unthought futures Note References 13 Flight from flight: Composing a pedagogy of affect One Two Three Creating teaching: moving, dancing, learning, producing desiring-stutters … Four Acknowledgement References 14 Weak subjects: On art’s art of forgetting—an interview with John Baldacchino by Gert Biesta References 15 Walking the museum: Art, artists and pedagogy reconsidered Introduction ‘Walk this way’ ‘Every picture tells a story’ ‘Stuck in the middle with you’ ‘Art for art’s sake’ Teaching for the possibility of being taught: the question of pedagogy ‘The end’ Notes References Index