دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1st نویسندگان: John L. Nádas, Michael Scott Cuthbert (eds.) سری: Music in Medieval Europe ISBN (شابک) : 075462708X, 9780754627081 ناشر: Routledge سال نشر: 2009 تعداد صفحات: 594 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 38 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب Ars nova: موسیقی فرانسوی و ایتالیایی در قرن چهاردهم: موسیقی، هنر، اروپای قرون وسطی، فرانسه، ایتالیا
در صورت تبدیل فایل کتاب Ars nova: French and Italian Music in the Fourteenth Century به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Ars nova: موسیقی فرانسوی و ایتالیایی در قرن چهاردهم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در اوایل قرن چهاردهم، نوازندگان در فرانسه و بعداً ایتالیا، سنتهای جدیدی از چند صدایی سکولار و مقدس را پایهگذاری کردند. این آرس نوا یا «هنر جدید» که توسط نظریهپردازانی مانند فیلیپ دو ویتری و یوهانس دو موریس رایج شد، یکی از اولین جنبشهای متأخر بود که موسیقی زمان حال را بهعنوان جدایی پاک از گذشته تثبیت کرد. موسیقی غنی این دوره توسط آهنگسازانی چون گیوم دو ماشو و فرانچسکو لندینی نه تنها زیباست، بلکه به مطالعه و تحلیل عمیق نیز پاداش می دهد. با این حال، تضادها و شکاف ها در آرس نووا قرن چهاردهم و اوایل قرن پانزدهم فراوان است - چگونه این موسیقی را می خوانیم؟ چگونه این موسیقی را اجرا کنیم؟ زمینه فرهنگی این اجراها چگونه بود؟ این مشکلات با هوشمندی رویکردها و راه حل های یافت شده توسط محققان در این جلد به خوبی برطرف می شود. بیست و هفت مقاله گردآوری شده، گستره وسیع روش شناختی و زمانی تحقیقات علمی در مورد ars nova را منعکس می کند.
In the early fourteenth century, musicians in France and later Italy established new traditions of secular and sacred polyphony. This ars nova, or "new art," popularized by theorists such as Philippe de Vitry and Johannes de Muris was the among the first of many later movements to establish the music of the present as a clean break from the past. The rich music of this period, by composers such as Guillaume de Machaut and Francesco Landini, is not only beautiful, but also rewards deep study and analysis. Yet contradictions and gaps abound in the ars nova of the fourteenth and early fifteenth centuries-how do we read this music? how do we perform this music? what was the cultural context of these performances? These problems are well met by the ingenuity of approaches and solutions found by scholars in this volume. The twenty-seven articles brought together reflect the broad methodological and chronological range of scholarly inquiry on the ars nova.