دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Apocalypse and Anti-Catholicism in Seventeenth-Century English Drama
دانلود کتاب آخرالزمان و ضد کاتولیک در درام انگلیسی قرن هفدهم
مشخصات کتاب
Apocalypse and Anti-Catholicism in Seventeenth-Century English Drama
ویرایش:
نویسندگان: Adrian Streete
سری:
ISBN (شابک) : 1108416144, 9781108416146
ناشر: Cambridge University Press
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 304
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 11 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 34,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Apocalypse and Anti-Catholicism in Seventeenth-Century English Drama به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب آخرالزمان و ضد کاتولیک در درام انگلیسی قرن هفدهم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب آخرالزمان و ضد کاتولیک در درام انگلیسی قرن هفدهم
این کتاب به بررسی کاربردهای متعدد و متنوع زبان آخرالزمانی و ضد کاتولیک در نمایشنامه انگلیسی قرن هفدهم می پردازد. آدریان استریت استدلال می کند که این لفاظی صرفاً بیان تعصب مذهبی نیست و تنها در لحظات بحران سیاسی به کار گرفته نمی شود. بلکه زبانی سازگار و منعطف با مفاهیم ملی و بین المللی است. این معیاری از انسجام و نظم در یک قرن بی ثبات ارائه می دهد. استریت با بازنگری در رابطه بین تئاتر، الهیات و جدل نشان می دهد که چگونه نمایشنامه نویسان از این ارتباطات برای طیف متنوعی از اهداف سیاسی بهره برداری می کنند. فصل‌ها بر نمایشنامه‌نویسانی مانند مارستون، میدلتون، ماسینگر، شرلی، درایدن و لی و موضوعات مختلفی از جمله امپریالیسم، دلیل دولت، تجارت، فحشا، مقاومت، نبوت، اصلاحات کلیسا و آزادی تمرکز دارند. با تکیه بر آثار مهم اخیر در تاریخ مذهبی و سیاسی، این یک تفسیر مجدد عمده از چگونگی و چرایی بحث در مورد ایده های مذهبی در تئاتر مدرن اولیه است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
This book examines the many and varied uses of apocalyptic and anti-Catholic language in seventeenth-century English drama. Adrian Streete argues that this rhetoric is not simply an expression of religious bigotry, nor is it only deployed at moments of political crisis. Rather, it is an adaptable and flexible language with national and international implications. It offers a measure of cohesion and order in a volatile century. By rethinking the relationship between theatre, theology and polemic, Streete shows how playwrights exploited these connections for a diverse range of political ends. Chapters focus on playwrights like Marston, Middleton, Massinger, Shirley, Dryden and Lee, and on a range of topics including imperialism, reason of state, commerce, prostitution, resistance, prophecy, church reform and liberty. Drawing on important recent work in religious and political history, this is a major re-interpretation of how and why religious ideas are debated in the early modern theatre.
