Animation and Advertising

در طول تاریخ، انیمیشن اساساً با کاربرد آن در تبلیغات و بازاریابی شکل گرفته است، و انیمیشن نقشی حیاتی در تاریخچه تبلیغات بازی می‌کند. در فصل‌های مطالعه موردی فردی، این کتاب، در میان دیگران، به نقش تبلیغ و تبلیغات انیمه، دیزنی، ام‌تی‌وی، لوته راینیگر، پیکسار و جورج پال می‌پردازد و نمونه‌های آمریکایی، هندی، ژاپنی و اروپایی را برجسته می‌کند. این مجموعه تاریخچه استودیوها و هنرمندان مشهور انیمیشن سازی را مرور می کند و موارد نادیده گرفته شده را دوباره کشف می کند. این تبلیغات متحرک را در چارچوب یک محیط رسانه ای متنوع میانی و چند پلتفرمی قرار می دهد که تحت تأثیر شیوه های چاپی، رادیویی و دیجیتالی قرار می گیرد و فراتر از نمایشگرهای سینما و تلویزیون به محل کار، پارک موضوعی، نمایشگاه تجاری و محیط شهری گسترش می یابد. این نقشی را که انیمیشن در شکل دادن به مصرف ما از مارک‌ها و کالاهای خاص ایفا کرده است، آشکار می‌کند و روش‌هایی را ارزیابی می‌کند که تبلیغات متحرک توسط فناوری‌ها و رسانه‌هایی که از آن پشتیبانی می‌کنند، از جمله تولید و توزیع دیجیتال در عصر حاضر، تغییر کرده و تغییر کرده است. . با به چالش کشیدن امتیاز سنتی هنر یا سرگرمی نسبت به انیمیشن تجاری، انیمیشن و تبلیغات زمینه تحقیقاتی جدید و غنی را ایجاد می کند و سؤالات جدیدی را در مورد تاریخچه های خاص انیمیشن و رسانه و روش های ما برای تحقیق در مورد آنها ایجاد می کند.

Throughout its history, animation has been fundamentally shaped by its application to promotion and marketing, with animation playing a vital role in advertising history. In individual case study chapters this book addresses, among others, the role of promotion and advertising for anime, Disney, MTV, Lotte Reiniger, Pixar and George Pal, and highlights American, Indian, Japanese, and European examples. This collection reviews the history of famous animation studios and artists, and rediscovers overlooked ones. It situates animated advertising within the context of a diverse intermedial and multi-platform media environment, influenced by print, radio and digital practices, and expanding beyond cinema and television screens into the workplace, theme park, trade expo and urban environment. It reveals the part that animation has played in shaping our consumption of particular brands and commodities, and assesses the ways in which animated advertising has both changed and been changed by the technologies and media that supported it, including digital production and distribution in the present day. Challenging the traditional privileging of art or entertainment over commercial animation, Animation and Advertising establishes a new and rich field of research, and raises many new questions concerning particular animation and media histories, and our methods for researching them.