دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: Tobias Pontara
سری:
ISBN (شابک) : 2019040645, 9780429297618
ناشر: Routledge
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 207
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
در صورت تبدیل فایل کتاب Andrei Tarkovsky's Sounding Cinema: Music and Meaning from Solaris to The Sacrifice (Music and Sound on the International Screen) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سینمای صدادار آندری تارکوفسکی: موسیقی و معنا از سولاریس تا فداکاری (موسیقی و صدا در پرده بین المللی) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
سینمای صدادار آندری تارکوفسکی بعد جدیدی به درک و قدردانی ما از کار کارگردان روسی آندری تارکوفسکی (1932-1986) از طریق کاوش در حضور موسیقی و صدا در فیلم های او.
این کتاب اولین مطالعه جامع به زبان انگلیسی با تمرکز بر موسیقی متن در سینمای تارکوفسکی، چگونگی استفاده تارکوفسکی از موسیقی الکترونیک، صدای دستکاری شده الکترونیکی، آهنگ های سنتی و قطعات محلی را نشان می دهد. آثار قدیسشده موسیقی هنری غربی با مضامین فلسفی، وجودی و اخلاقی که در سرتاسر آثار او تکرار میشوند، بازی میکند. پونتارا با کاوش در رابطه چندلایه بین موسیقی، صدا، تصویر فیلم و فضای روایت، خوانش های دقیق و بدیع و نافذی از Solaris (1972)، Mirror ارائه می کند. (1975)، استالکر (1979)، نوستالژیا (1983) و < /span>فداکاری (1986) و به نوبه خود درک انتقادی از فیلمهای تارکوفسکی و ارتباط آنها با سنتهای وسیعتر سینمای هنری اروپا را عمیقاً غنی میسازد.
یک منبع عالی برای محققان، محققان و دانشجویان علاقه مند به سینمای هنری اروپا و نقش موسیقی در فیلم و همچنین برای علاقه مندان به فیلم که به آثار تارکوفسکی علاقه مند هستند.
Andrei Tarkovsky's Sounding Cinema adds a new dimension to our understanding and appreciation of the work of Russian director Andrei Tarkovsky (1932–1986) through an exploration of the presence of music and sound in his films.
The first comprehensive study in English concentrating on the soundtrack in Tarkovsky’s cinema, this book reveals how Tarkovsky’s use of electronic music, electronically manipulated sound, traditional folk songs and fragments of canonized works of Western art music plays into the philosophical, existential and ethical themes recurring throughout his work. Exploring the multilayered relationship between music, sound, film image and narrative space, Pontara provides penetrating and innovative close readings of Solaris (1972), Mirror (1975), Stalker (1979), Nostalghia (1983) and The Sacrifice (1986) and in turn deeply enriches critical understanding of Tarkovsky’s films and their relation to the broader traditions of European art cinema.
An excellent resource for scholars, researchers and students interested in European art cinema and the role of music in film, as well as for film aficionados interested in Tarkovsky’s work.
Cover\nHalf Title\nSeries Page\nTitle\nCopyright\nDedication\nContents\nList of Figures\nList of Music Examples\nAcknowledgments\n1 Interpreting Tarkovsky’s Cinema Through Its Music\n2 Bach at the Space Station: Diegetic Ambiguities and Multiplying Gaps in Solaris\n3 Memories, Dreams and Mysteries: Music and Dimensions of Human Experience in Mirror\n4 Beethoven Overcome: Transcendence and Utopia in Stalker\n5 Musical Offerings, Soothing Sounds and Sacrificial Acts: Managing the Nostalgia of Nostalghia\n6 The Voice of Truth: Liminal Music, Spiritual Authenticity and Gradual Awakening in The Sacrifice\n7 Music, Meaning and Troubled Utopias in Tarkovsky’s Cinema\nAppendix: The Structure of Mirror\nReferences\nIndex