دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: تاریخ ویرایش: نویسندگان: Adrienne Fried Block سری: ISBN (شابک) : 0195074084, 9781423737612 ناشر: سال نشر: 1998 تعداد صفحات: 448 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 29 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Amy Beach, Passionate Victorian: The Life and Work of an American Composer, 1867-1944 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب امی بیچ، ویکتوریایی پرشور: زندگی و کار یک آهنگساز آمریکایی، 1867-1944 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
ایمی مارسی چنی بیچ (1867-1944)، پرطرفدارترین آهنگساز نسل خود، اولین زن آمریکایی بود که به عنوان خالق موسیقی هنری در مقیاس بزرگ موفق شد. سمفونی "گالیک" او که اولین بار توسط ارکستر سمفونیک بوستون در سال 1896 اجرا شد، اولین اثر در نوع خود توسط یک زن آمریکایی بود که توسط یک ارکستر آمریکایی اجرا شد. تقریباً همه بیش از 300 اثر او بلافاصله پس از آهنگسازی و اجرا منتشر شدند و امروز موسیقی او طرفداران و مخاطبان جدیدی را برای انرژی، شدت و زیبایی محض پیدا می کند. با این حال، تا کنون، هیچ بیوگرافی انتقادی کاملی از زندگی بیچ یا مروری انتقادی جامع از موسیقی او وجود نداشت. این بیوگرافی به طرز تحسینآمیزی این شکاف را پر میکند و به طور کامل ارتباط بین زندگی و کار بیچ را در پرتو جریانهای اجتماعی و ایدئولوژیهای مسلط بررسی میکند. امی بیچ که در یک خانواده موزیکال در دوران ویکتوریا متولد شد، از کودکی چهار ساله آهنگسازی را شروع کرد و به همان اندازه استعداد یک پیانیست داشت. استعداد او در اوایل توسط نوازندگان برجسته بوستون شناخته شد، که او را بدون صلاحیت حمایت کردند. اگرچه بیچ معتقد بود که زندگی یک نوازنده حرفه ای تنها زندگی برای او است، اما والدینش او را برای ازدواج و حرفه موسیقی آماتور بزرگ کرده بودند. پاسخ او به این مخالفت والدین (و بعداً همسر) یافتن راههای خلاقانه برای رسیدن به هدف خود بدون برخورد مستقیم بود. او که از فعالیت در کنسرت در مقیاس کامل دلسرد شده بود، در عوض بالاترین سطح خود را در آهنگسازی پیدا کرد. موفقیت بهعنوان آهنگساز آهنگهای هنری برای بیچ زودتر به دست آمد: در واقع، آهنگهای او از آهنگهای همعصرش پیشی گرفت. با این وجود، او مصمم بود تا با خلق آثاری در مقیاس بزرگ - که این تصور پذیرفته شده را که زنان قادر به خلق کردن نیستند - به چالش میکشد، آثارش را از موسیقیهای ملایمی که زنان در زمان او مینوشتند، جدا کند - یک دسته جمعی، یک سمفونی و موسیقی مجلسی. هنر بالا او احترام همکاران و وفاداری مخاطبان را به خود جلب کرد. با این حال، بسیاری از کسانی که کار او را تحسین می کردند، او را یک استثنا در میان زنان می دانستند. واکنش بیچ به این موضوع پیوستن به دیگر زنان آهنگساز موسیقی جدی با تبلیغ آثار خود در کنار آثار خود بود. آدرین فرید بلاک زندگینامه ای نوشته است که به طور کامل مسائل مربوط به جنسیت و مدرنیسم موسیقی را در نظر می گیرد و بیچ را در زمینه های زمان خود و آهنگسازان معاصرش، چه مرد و چه زن، در نظر می گیرد. امی بیچ، ویکتوریا پرشور مورد توجه دانشجویان و دانش پژوهان موسیقی آمریکایی و به طور کلی برای دوستداران موسیقی خواهد بود.
Amy Marcy Cheney Beach (1867-1944), the most widely performed composer of her generation, was the first American woman to succeed as a creator of large-scale art music. Her "Gaelic" Symphony, given its premiere by the Boston Symphony Orchestra in 1896, was the first work of its kind by an American woman to be performed by an American orchestra. Almost all of her more than 300 works were published soon after they were composed and performed, and today her music is finding new advocates and audiences for its energy, intensity, and sheer beauty. Yet, until now, no full-length critical biography of Beach's life or comprehensive critical overview of her music existed. This biography admirably fills that gap, fully examining the connections between Beach's life and work in light of social currents and dominant ideologies. Born into a musical family in Victorian times, Amy Beach started composing as a child of four and was equally gifted as a pianist. Her talent was recognized early by Boston's leading musicians, who gave her unqualified support. Although Beach believed that the life of a professional musician was the only life for her, her parents had raised her for marriage and a career of amateur music-making. Her response to this parental (and later spousal) opposition was to find creative ways of reaching her goal without direct confrontation. Discouraged from a full-scale concert career, she instead found her m?tier in composition. Success as a composer of art songs came early for Beach: indeed, her songs outsold those of her contemporaries. Nevertheless, she was determined to separate her work from the genteel parlor music women were writing in her day by creating large-scale works--a Mass, a symphony, and chamber music--that challenged the accepted notion that women were incapable of creating high art. She won the respect of colleagues and the allegiance of audiences. Many who praised her work, however, considered her an exception among women. Beach's reaction to this was to join with other women composers of serious music by promoting their works along with her own. Adrienne Fried Block has written a biography that takes full account of issues of gender and musical modernism, considering Beach in the contexts of her time and of her composer contemporaries, both male and female. Amy Beach, Passionate Victorian will be of great interest to students and scholars of American music, and to music lovers in general.