دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب American Music Documentary: Five Case Studies of Ciné-Ethnomusicology
دانلود کتاب مستند موسیقی آمریکایی: پنج مطالعه موردی سینما-اتنوموزیکولوژی
مشخصات کتاب
American Music Documentary: Five Case Studies of Ciné-Ethnomusicology
ویرایش:
نویسندگان: Benjamin J. Harbert
سری:
ISBN (شابک) : 9780819578020, 9780819578006
ناشر: Wesleyan University Press
سال نشر: 2018
تعداد صفحات: 312
[319]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 7 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 35,000
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
در صورت تبدیل فایل کتاب American Music Documentary: Five Case Studies of Ciné-Ethnomusicology به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب مستند موسیقی آمریکایی: پنج مطالعه موردی سینما-اتنوموزیکولوژی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب مستند موسیقی آمریکایی: پنج مطالعه موردی سینما-اتنوموزیکولوژی
فیلمسازان مستند نیم قرن است که درباره موسیقی فیلم می سازند. مستند موسیقی آمریکایی به پنج فیلم کلیدی نگاه می‌کند تا شروع به تصور اینکه چگونه می‌توانیم فیلم‌ها را از نقطه‌نظر قوم‌موسیقی‌شناسی تولید، ویرایش و تماشا کنیم، بررسی می‌کند. با بازنگری از آلبرت و دیوید مایسلز، «آنتونیا: پرتره زن» اثر جیل گادمیلو، «اورنت: ساخت آمریکا» اثر شرلی کلارک، دی. هاربرت در Depeche Mode: 101 اثر Pennebaker و Chris Hegedus و ساز Jem Cohen و Fugazi پایه‌های مطالعه و عمل «سینما-اتنوموزیکولوژی» را می‌گذارد. مصاحبه با کارگردانان و تحلیل‌های غنی از دیدگاه‌های رشته‌ای مطالعات فیلم و اتنوموسیکولوژی این کتاب را به همراهی انتقادی برای برخی از مشهورترین مستندهای موسیقی قرن بیستم تبدیل کرده است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Documentary filmmakers have been making films about music for a half-century. American Music Documentary looks at five key films to begin to imagine how we might produce, edit, and watch films from an ethnomusicological point of view. Reconsidering Albert and David Maysles’s Gimme Shelter, Jill Godmilow’s Antonia: A Portrait of the Woman, Shirley Clarke’s Ornette: Made in America, D.A. Pennebaker’s and Chris Hegedus’s Depeche Mode: 101, and Jem Cohen’s and Fugazi’s Instrument, Harbert lays the foundations for the study and practice of “ciné-ethnomusicology.” Interviews with directors and rich analysis from the disciplinary perspectives of film studies and ethnomusicology make this book a critical companion to some of the most celebrated music documentaries of the twentieth century.
فهرست مطالب
Cover AMERICAN MUSIC DOCUMENTARY Title Copyright Dedication CONTENTS List of Illustrations Acknowledgments Introduction 1 Where Is the Music? What Is the Music? Albert Maysles, Gimme Shelter (1970) 2 Representing the Margins and Underrepresenting the Real Jill Godmilow, Antonia: A Portrait of the Woman (1974) 3 The Use and Abuse of Musicological Concepts Shirley Clarke, Ornette: Made in America (1985) 4 The Theater of Mass Culture D. A. Pennebaker and Chris Hegedus, Depeche Mode: 101 (1988) 5 Cinematic Dub and the Multitude Jem Cohen and Fugazi, Instrument (1999) Epilogue: Toward a Ciné-Ethnomusicology Appendix A: Extended Music Filmography Appendix B: Cited Interviews and Archival Material Appendix C: Glossary of Terms: Sounds, Shots, and Editing Techniques Notes Works Cited Index ABOUT THE AUTHOR
