ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب American Drama in the Age of Film

دانلود کتاب درام آمریکایی در عصر فیلم

American Drama in the Age of Film

مشخصات کتاب

American Drama in the Age of Film

دسته بندی: مطالعات آمریکایی
ویرایش: 1 
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 9780817315719, 0817315713 
ناشر:  
سال نشر: 2007 
تعداد صفحات: 224 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 1 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 51,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 2


در صورت تبدیل فایل کتاب American Drama in the Age of Film به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب درام آمریکایی در عصر فیلم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب درام آمریکایی در عصر فیلم

آیا واقعا تئاتر مرده است؟ آیا تئاتر، همانطور که قهرمانان آن اصرار دارند، واقعاً تجربه صمیمی تری نسبت به فیلم ارائه می دهد؟ اگر چنین است، تغییرات در تکنیک ها و فناوری های سینمایی چگونه رابطه بین صحنه و فیلم را تغییر داده است؟ محدودیت های ذاتی بازنمایی فضاهای سه بعدی در فضای دو بعدی چیست و بالعکس؟ درام آمریکایی در عصر فیلم به بررسی نقاط قوت و ضعف هنرهای نمایشی و سینمایی می پردازد تا با استدلال های استاندارد در بحث فیلم در مقابل تئاتر مقابله کند. بریتزکه با استفاده از اقتباس های شناخته شده از ده نمایشنامه اصلی، به دنبال برجسته کردن قدرت های ذاتی هر رسانه و نتیجه گیری نه تنها در مورد تفاوت آنها، بلکه در مورد چگونگی تفاوت آنها نیز است. او در مقابل آثار صحنه ای و سینمایی، در میان آثار دیگر، گلنگاری گلن راس دیوید مامت، غرب واقعی سام شپرد، چه کسی از ویرجینیا وولف می ترسد اثر ادوارد آلبی، شوخ طبعی مارگارت ادسون، فرشتگان تونی کوشنر در آمریکا، گربه تنسی ویلیامز روی سقف حلبی داغ. ، مرگ فروشنده آرتور میلر و درس پیانو آگوست ویلسون. بریتزکه با خواندن تولیدات دوگانه این آثار، متوجه می‌شود که سینما در واقع بسیاری از رعد و برق سابق تئاتر را ربوده است، زیرا درام را صمیمی‌تر و درونی‌تر از بیشتر رویدادهای زنده می‌کند. اما بریتزکه استدلال می‌کند که تئاتر هنوز حیاتی است و اهمیت زیادی دارد، اگرچه به دلایلی که با بسیاری از فضیلت‌هایی که به طور سنتی به آن به‌عنوان یک شکل هنری نسبت داده می‌شود، مغایرت دارد، مانند صمیمیت و خودانگیختگی. بریتزکه به دنبال احیای ادراکات تئاتر با به چالش کشیدن آن تقوای رایج و ارائه یک پارادایم انتقادی جدید است، الگویی که از نمایش و هم‌زمانی به‌عنوان مهم‌ترین و نه کم اهمیت‌ترین عناصر درام حمایت می‌کند.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Is theater really dead? Does the theater, as its champions insist, really provide a more intimate experience than film? If so, how have changes in cinematic techniques and technologies altered the relationship between stage and film? What are the inherent limitations of representing three-dimensional spaces in a two-dimensional one, and vice versa?   American Drama in the Age of Film examines the strengths and weaknesses of both the dramatic and cinematic arts to confront the standard arguments in the film-versus-theater debate. Using widely known adaptations of ten major plays, Brietzke seeks to highlight the inherent powers of each medium and draw conclusions not just about how they differ, but how they ought to differ as well. He contrasts both stage and film productions of, among other works, David Mamet’s Glengarry Glen Ross, Sam Shepard’s True West, Edward Albee’s Who’s Afraid of Virginia Woolf, Margaret Edson’s Wit, Tony Kushner’s Angels in America, Tennessee Williams’s Cat on a Hot Tin Roof, Arthur Miller’s Death of a Salesman, and August Wilson’s The Piano Lesson. In reading the dual productions of these works, Brietzke finds that cinema has indeed stolen much of theater’s former thunder, by making drama more intimate, and visceral than most live events.   But theater is still vital and matters greatly, Brietzke argues, though for reasons that run counter to many of the virtues traditionally attributed to it as an art form, such as intimacy and spontaneity. Brietzke seeks to revitalize perceptions of theater by challenging those common pieties and offering a new critical paradigm, one that champions spectacle and simultaneity as the most, not least, important elements of drama.



فهرست مطالب

Contents......Page 8
Acknowledgments......Page 10
Introduction: Beyond the Box......Page 12
1. Revaluations of Virtues......Page 24
2. Dramatic Projections......Page 41
3. A Vicious Cycle at Sea......Page 58
4. There’s Something about Mary......Page 74
5. Bedroom Ballet in the Delta......Page 87
6. Jungled Dreams......Page 101
7. Getting the Guests......Page 114
8. Lamebrains across Texas......Page 126
9. Cadillacs Are for Closers......Page 140
10. Making Oneself Big......Page 155
11. Cancer and the Classroom......Page 167
12. Stairway to Heaven......Page 179
Conclusion: Revivals Versus Remakes......Page 193
Notes......Page 196
Works Cited......Page 204
Index......Page 214




نظرات کاربران

تمامی حقوق معنوی و مادی وبسایت متعلق به اینترنشنال لایبرری می باشد
نماد اعتماد الکترونیکی